설명
1876 년 Alexandre Cabanel이 그린 "Catalina Lorillard Wolfe"는 19 세기 학업 스타일의 맥락에서 초상화의 예외적 인 예입니다. 인물의 그림의 마스터이자 프랑스의 학업주의 대표 인 카바 넬 (Cabanel)은 여기에서 우리에게 그 주제 인 캐서린 로릴라드 울프 (Catharine Lorillard Wolfe)의 친밀하고 이상적인 표현을 제공합니다.
그림에서 카바넬은 캔버스의 중심적이고 우세한 Wolfe의 인물을 강조하는 작곡을 사용합니다. 몸의 배열, 약간 돌면서 머리를 견고하고 시청자를 향한 직접적인 위치에있는 것은 존엄성과 신뢰를 암시합니다. Wolfe의 조용한 모습은 그의 얼굴에 무시되는 약간의 미소와 함께 묘사 된 인물과 관찰자 사이의 개인적인 연결을 설정하면서 친밀감과 권위의 감각을 발산합니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것이 특히 현저합니다. 카바 넬은 풍부하고 부드러운 팔레트를 사용하여 따뜻하고 황금색 톤을 덮고 Wolfe의 피부의 톤을 향상시킬뿐만 아니라 빛나고 아늑한 분위기를 조성합니다. 가장 명확한 배경과 대조되는 깊고 우아한 파란색 인 묘사 된 드레스의 그늘은 그들의 인물을 강조하고 귀족 베어링을 강조합니다. 빛은 드레스의 주름과 피부에 미묘하게 반사되어 카바 넬 스타일의 특징 인 부드러움과 사실주의의 효과를 만듭니다.
이 작품은 Wolfe의 육체적 외모를 포착 할뿐만 아니라 그의 성격과 정체성을 불러 일으킨다는 것을 언급 할 가치가 있습니다. 카바넬은 세부 사항을 통해 그의 성격의 본질을 전달합니다. 그림의 각 작은 요소는 단순히 피상적 인 것을 초월하는 복잡한 시각적 이야기를 형성하기 위해 통합됩니다.
Gustave Coubet 및 Édouard Manet과 같은 현대 예술가 인 Alexandre Cabanel은 이상화 된 아름다움과 기술적 완벽 함이 우선 순위를 정하는 초상화에 중점을 둡니다. "Catalina Lorillard Wolfe"는 르네상스와 바로크 그림의 위대한 초상화를 연상시키는 시각적 언어를 사용하여 학문적 전통에 대한이 헌신에 대한 간증입니다. 이 작품은 또한 그것이 창조 된시기의 관습을 반영하며, 그 당시 고등학교 여성들은 예술의 개인 및 후원자로서 사회에서 더 눈에 띄는 역할을 시작했습니다.
이 작품은 다양한 전시회의 일부였으며 시대의 문화적, 예술적 변화를 반영한 것입니다. "Catalina Lorillard Wolfe"를 관찰 할 때, 카바 넬의 기술적 기술을 경험할뿐만 아니라 주제의 개인 역사에 잠긴 것도 경험을 쌓았으며,이 그림은 전기, 미학 및 사회적 맥락을 연결함으로써 예술 분야의 지속적인 가치를 제공합니다. 단일 이미지로. 따라서이 초상화는 학업주의의 훌륭한 예일뿐만 아니라 19 세기의 예술과 사회에서 여성이 한 역할에 대한 성찰을 불러 일으킨다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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