설명
1776 년 Joshua Reynolds가 만든 그림 "Catherine -Lady Bampfylde"는 18 세기의 영어 초상화의 숙달을 캡슐화하는 상징적 인 작품입니다. 신고전주의 예술의 가장 두드러진 지수 중 하나 인 High Society의 초상화 인 Reynolds는이 작품에서 주제의 육체적 외관을 포착 할뿐만 아니라 그의 귀족의 일부가되는 성격, 우아함 및 지위를 포착하기 위해 달성합니다. 시간.
작곡에서 Bampfylde 레이디는 존엄성과 은혜의 공기가 제시됩니다. 아티스트는 눈에 띄지 않는 소스에서 나오는 조명으로 충분한 공간에 서서 피부의 부드러운 색조와 옷의 밝기를 향상시킵니다. 그 수치와 조화롭게 얽힌 불분명 한 풍경을 제시하는 기금의 선택은 관중을 그의 존재로부터 산만하게하지 않고 주제의 표현을 풍부하게한다는 미묘한 대조를 설정합니다. 이 독창적이고 따뜻한 배경은 이상화감, 레이놀즈 그림의 특징을 불러 일으키며, 이는 자연주의의 낭만주의와 균형을 잡는 방법을 알고 있습니다.
Lady Bampfylde의 의상은 그의 표현에서 중요한 역할을합니다. 미묘한 세부 사항으로 장식 된 우아한 흰색 드레스를 입은 그녀의 복장은 부를 나타내는 것뿐만 아니라 성격의 순결과 귀족을 상징합니다. 접이식의 진미와 드레스의 유동성은 마스터로 포착되어 레이놀즈가 다양한 질감과 광도로 작업 할 수있는 능력을 증명합니다. 허리를 담당하는 유대는 또한 여성 성의 상징으로 작용하며, 수치를 강조하는 가장 어두운 배경과 달리 복장에서 우세한 부드러운 색상으로 강화됩니다.
Lady Bampfylde의 얼굴은 그녀의 아름다움뿐만 아니라 그 안에 포착 된 표현으로도 두드러집니다. 그의 눈은 미묘하게 자랐고 명상적인 모습으로 시청자가 작품과 상호 작용하도록 초대하여 간단한 관찰을 넘어서는 연결을 만듭니다. 레이놀즈는 초상화를 제시하는 데 국한되지 않기 때문에이 감정적 요소는 중요합니다. 그의 능력은 인물과 대중 사이의 대화를 만드는 데 있습니다.
이 작품은 또한 외모를 기록 할뿐만 아니라 귀족과 미덕의 이야기를 확립하는 귀족 초상화의 전통에 등록합니다. 현재 상류층 여성들의 표현은 그들의 지위와 미덕의 상징과 동반했으며, Bampfylde 레이디의 경우, 그들의 포즈의 단순성과 그 시간의 아이콘으로 의류 위치의 순결. .
그의 능력과 독특한 스타일로 유명한 조슈아 레이놀즈 (Joshua Reynolds)는 주제의 표현에서 점점 더 개인화되고 정서적 인 스타일을 찾는 운동의 배경에서 발견됩니다. 이 작품은 레이놀즈가 자신의 모델의 심리학에 대한 깊은 이해로 자신의 세련된 기술을 합병하는 방법을 어떻게 알았는지에 대한 명확한 예입니다. 이 작품은 스스로 만든 다른 인물 사진뿐만 아니라 그의 초상화에서 인간 본성의 표현에 대한 관심을 공유 한 Thomas Gainsborough와 같은 현대적인 작품과 비교할 수 있습니다.
"Catherine -Lady Bampfylde"를 통해, 우리는 레이놀즈의 예술적 재능뿐만 아니라 그가 살았던 사회와 아름다움, 귀족 및 사회적 지위에 대한 인식이 깊이 얽혀있는 방식에 대한 반영을 인식 할 수 있습니다. 이 초상화는 시간의 영원한 간증으로 지속되며, 빛, 구성 및 세부 사항이 결합되어 오늘날 멀리 있지만 오늘날에도 계속 공명하는 과거의 살아있는 비전을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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