설명
1870 년에 그린 Camille Corot의 "Castel Gandolfo의 풍경"은 고전적인 풍경에서 Corot의 영역을 상징적으로 표현한 것과 숙련 된 색상과 가벼운 응용을 통해 자연의 본질을 포착하는 능력입니다. 이 그림은 낭만주의의 맥락, 주관적인 표현과 자연과의 관계에 초점을 맞춘 운동입니다. 코로 로트는 인상주의의 선구자로 여겨지지만 그의 작품은 여전히 학문적 전통에 뿌리를두고 있으며 자연의 직접적인 관찰을 개인 서정과 합병시킨다.
첫 번째 모습에서 Corot이 배치 한 풍경은 이탈리아의 Castel Gandolfo 지역의 특징 인 고요하고 협박 환경을 보여줍니다. 이 작업은 녹색 색조가 우세한 돛대 팔레트로 만들어져 식생의 신선함과 잎을 통해 필터링되는 섬세한 가벼운 게임을 모두 시사합니다. 작곡의 균형은 절묘하게 균형을 이룹니다. 전경은 나무와 잎으로 채워져있어 하늘과 땅이 부드럽고 확산 된 선에있는 조심스럽게 처리 된 수평선을 향해 펼쳐지는 깊이 느낌을 만듭니다.
"Castel Gandolfo의 풍경"의 가장 자기 측면 중 하나는 침착 한 대기입니다. Corot은 명상적인 평화를 불러 일으키는 동시에 변화하는 것처럼 보이는 자연광의 사용을 통해 시간의 흐름을 제안합니다. 우리는 빛이 표면을 목욕하는 방법을 관찰하여 풍경에 살아있는 질감을주는 황금빛 밝기를 제공합니다. 이 특성은 느슨하고 유동적 인 브러시 스트로크 기술을 통해 순간의 즉시 성을 포착하는 Corot의 재능에 대한 독특한 인감입니다.
종종 더 복잡한 인간이나 이야기 인물을 통합 한 다른 시간의 작품과 달리 "Castel Gandolfo의 Landscape"는 주로 자연에 중점을 둡니다. 주목할만한 인물의 부재는 자연 환경에 대한 Corot의 접근과 유명한 묵상을 강조합니다. 그러나 시청자 가이 풍경의 일부일 가능성을 시사하여 장면의 평온에 들어가도록 초대합니다.
조명의 영향과 그 장소의 현실과 공명하는 컬러 팔레트를 만들 수있는 능력에주의를 기울인 독특한 코로 로트 스타일은 자연에 대한 깊은 감탄을 반영합니다. Corot은 인상파 기술을 사용하여 미래의 움직임을 예상하고 조경 예술의 발전에 지울 수없는 마크를 남긴 최초의 예술가 중 하나라고합니다. 그의 유산은 미적 분야뿐만 아니라 시청자를 자연의 임시 아름다움과 감정적으로 연결하는 능력에 있습니다.
이 그림은 그 기술뿐만 아니라 19 세기의 조경 회화의 맥락에서 표현하는 것들을 연상시킵니다. Corot은 이탈리아 풍경을 선택할 때 그랜드 투어의 전통에 경의를 표합니다. 많은 유럽 예술가들과 귀족들이 대륙의 예술 역사와 자연의 아름다움의 걸작에 익숙해지기 위해 만들어졌습니다. 따라서 "Castel Gandolfo의 풍경"은 본질적으로 미학적이고 영적 이상을 수량적인 검색의 상징이된다.
요컨대, Camille Corot의 작품은 장소의 본질을 포착 할뿐만 아니라 환경과 관련하여 인간의 경험에 대한 명상을 제공합니다. "Castel Gandolfo의 풍경"은 Corot의 숙달과 세상에 대한 그의 시적 비전에 대한 웅장한 간증으로 남아 있으며, 우리 자신의 감정과 인식의 반영으로 풍경에 대한 깊은 인식을 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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