설명
1872 년에 그린 Camille Pissarro의 "Castaños -Louveciennes -Winter"작품은 빛과 색상에 중점을 둔 인상주의 기술을 통해 겨울 풍경의 본질을 포착하는 능력의 웅장한 예입니다. 인상주의 교사 중 한 명인 Pissarro는 예술가의 주관적 인식을 강조하는 세상을 보는 새로운 방법으로 현실주의의 상속을 연합시키는 방법을 알고있었습니다.
캔버스를 관찰 할 때, 겨울의 차가운 색조와 Pissarro가 Castaños에서 사용하는 따뜻한 색의 대비가 입증됩니다. 작곡에서 나무는 전경에서 눈에 띄고 갈색 트렁크와 맨손이 회색 하늘로 뻗어 있습니다. 밤나무의 구조는 그 형태뿐만 아니라 강력한 성격과 여전히 겨울을 반영하여 세부 사항에 세심한주의를 기울입니다. Pissarro는 회색과 파란색을 포함하는 팔레트를 사용하여 계절의 추운 분위기를 불러 일으키는 반면, 가장 따뜻한 뉘앙스는 현장에서 나오고 풍경에 복잡한 층을 추가합니다.
이 그림은 그의 경력 의이 단계에서 Pissarro의 스타일의 특징 인 인간의 인물보다 자연에 더 중점을 둡니다. 그러나 겨울 풍경에 생명의 요소를 추가하는 사람들의 작은 실루엣은 빛날 수 있습니다. 이 수치는 거의 추상적 인 형태로 축소되었지만 인간과 자연과의 관계에 대한 암묵적인 이야기를 제공합니다.
"Castaños -Louveciennes -Winter"의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 Pissarro가 빛과 그림자로 어떻게 연주하는지입니다. 나무가지면에 투사하는 그림자는 단순한 공식적인 세부 사항이 아닙니다. 그들은 풍경의 깊이와 몰입감에 기여합니다. 인상주의의 독특한 특징 인 느슨하고 질감이있는 브러시 스트로크의 사용은 겨울 역을 특징 짓는 운동의 감각과 끊임없는 변화를 강화시킨다.
맥락적으로,이 작품은 Pissarro와 다른 인상파들이 전통적인 학문적 기술에서 멀어지게하는 새로운 형태의 표현을 찾은시기에 수행되었다. Pissarro가 그의 삶의 상당 부분을 보낸 Louveciennes에서는 "Plein Air"기술을 실험하기 시작하여 자연광을 실시간으로 관찰하고 포착 할 수있었습니다. 이 농촌 환경의 영향은 "Castaños -Louveciennes -Winter"에서 강력하게 느껴집니다. 여기서 자연은 작업의 주제와 시나리오입니다.
이 그림은 함께 화가로서 Pissarro의 재능에 대한 간증 일뿐 만 아니라, 그의 가장 순수한 상태에서 자연을 표현하고 환경에 대한 주관적인 해석에 대한 그의 깊은 헌신을 반영합니다. "Castaños -Louveciennes -Winter"를 통해 시청자는 겨울 풍경의 고요함과 우울한 아름다움, 인간과 자연 환경 사이의 끊임없는 대화의 표현을 경험하도록 초대되었습니다. 따라서 Pissarro는 예술, 생명 및 자연이 고조파에 얽히고 고조파 춤을 형성하는 세상을 엿볼 수 있도록합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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