설명
1870 년에 그린 Camille Pissarro의 "Castaños -Louveciennes -Spring"작품은 작가가 정의하는 데 도움이 된 인상주의 스타일의 상징적 인 예입니다. 운동의 모든 전시회에 참여한 유일한 인상 주의자 인 Pissarro는 자연의 빛과 환경을 포착 할 수있는 능력과 그의 시대의 일상 생활을 두드렸다. 이 작품에서 Pissarro는 신선함과 활력을 발산하는 화려한 봄 풍경을 소개합니다.
그림의 구성은 밤나무가 주인공으로 서있는 균형 잡힌 조명과 그림자 게임에서 조정됩니다. 생생한 단풍과 봄 부활의 특징적인 색상, 마치 나무가 완전히 꽃을 피우는 것처럼 풍부하고 미묘한 팔레트에서 나타납니다. 녹색, 노란색 및 갈색 톤이 유창하게 흐르면서 자연의 재생의 에너지를 불러 일으 킵니다. 느슨하고 눈에 띄는 브러시 스트로크를 사용하는 것은 인상주의에 내재 된 특징이며, Pissarro는 숙달로 관리하여 분위기가 거의 칙칙 해 보이게합니다.
인간의 존재는 미묘하고 거의 한계이지만 인간과 자연 사이의 조화로운 통합을 말합니다. 포 그라운드에 두 개의 실루엣이 요약되어있어 커뮤니티와 환경의 상호 작용을 시사합니다. Pissarro는 캐릭터에 대한 초점을 피함으로써 시청자에게 사람과 자연 환경의 관계, 그의 작품에서 반복되는 주제를 반영하도록 초대합니다. 시대의 옷을 입은 인물들은 19 세기 프랑스 농촌 생활의 일상을 강조하면서 봄 풍경의 화려 함을 즐기는 것처럼 보입니다.
또한,이 캔버스에 대한 Pissarro의 기술은 인상 주의자들에게 근본적인 원칙 인 포착을 추구하는 순간을 드러내고 있습니다. 잎을 통과하는 햇빛 게임, 바람의 미묘한 움직임 및 따뜻함과 신선한 사이를 이동하는 톤은 임시 순간을 포착하기위한 눈에 띄는 검색을 나타냅니다. 여기에서 Pissarro는 풍경을 그릴뿐만 아니라 자연과 관중 사이의 대화를 확립합니다.
당시 많은 예술가들을 수용 한 장소 인 Louveciennes에 위치한이 작품은 계절 변화와 농촌 환경에 대한 Pissarro의 매력을 반영합니다. 색상과 빛에 대한 그의 깊은 지식은 특정 시간에 표현되지만 연속적이고 중요한주기의 일부로 제시되는 환경에 생명을 줄 수있게합니다. 이것은 특히 봄의 녹색 녹색이 시청자가 풍경에 들어가도록 초대하는 갈색 지구와 대조되는 방식에서 특히 분명합니다.
결론적으로, "Castaños -Louveciennes -Spring"은 단순히 풍경의 표현이 아니라 삶의 축하, 인간과 자연 사이의 상호 연결, 발광과 유기물을 포착하는 교사의 작품입니다. 그것을 둘러싼 세상. Camille Pissarro는이 작품을 통해 일상 생활의 아름다움과 새로운 모습으로 세상을 관찰하는 것의 중요성을 상기 시켜서 시간을 초월하고 우리 시대에 계속해서 공명하는 시각적 경험을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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