설명
1872 년에 제작 된 Paul Cézanne의 "Casqueta의 자기 포트라이트"그림은 예술가의 궤적에서 중요한 이정표로 제시되며 시각적 진실과 정서적 표현에 대한 그의 검색을 요약하는 작품입니다. 이 자체 포장에서 Cézanne은 진지한 표현으로 자신을 보여줍니다. 이것은 예술가로서 자신의 정체성과 상태에 대한 깊은 성찰과 명상을 보여줍니다. Casqueta 모자는 독특한 모양과 어두운 색으로 전체에 비공식적 인 터치를 더하여 초상화의 진지함과 옷의 가벼움 사이에 긴장을 만듭니다.
작곡에서 Cézanne은 그 시대의 기존 초상화의 관습에 도전하는 것처럼 보이는 성향을 사용하여 견고성과 역학을 발산하는 접근법을 사용합니다. 그의 넓은 어깨와 강조 된 특징의 얼굴은 빛과 그림자를 훌륭하게 사용하여 연합하여 시청자가 그의 그림의 세 차원을 포착 할 수있게합니다. 끔찍한 색조로 표현 된 피부는 어두운 배경으로 보완되어 그 그림을 강조 할뿐만 아니라 우울한 오우라를 주입합니다.
색상 사용이 특히 주목할 만합니다. Cézanne은 더 미묘한 색조를 선호하는 화려한 팔레트를 거부하여 브러시 스트로크를 조절하여 피부의 질감과 배경 요소를 모두 구축합니다. 이 색조의 연구는 다른 예술가들이 나중에 발전 할 수있는 포스트 -인상주의 기술의 선구자로 볼 수 있으며, 색과 모양의 인식에 주관성을 강조합니다. 갈색, 녹색 및 파란색의 뉘앙스와 함께 사용 된 팔레트는 그것이 작동하는 환경에 대한 관심을 증명하고 자연과 내부와의 깊은 연결을 반영합니다.
입체파의 선구자로 여겨지는 Cézanne은 이미이 작업에서 현실을 분해하고 재구성하는 데 관심을 보였습니다. 기하학적 형태에 대한 접근 방식과 공간을 건설하는 방식은 자신의 발걸음을 따르는 세대의 예술가들에게 영향을 미쳤습니다. "Casqueta의 자체 -포 트레이트"에서, 결국 동시성의 탐구로 이어질 성향과 입체파를 특성화하는 가변적 관점이 주목 될 수있다.
이 자체 -포장은 또한 세잔의 내성을 나타 내기 위해 예술의 역사에서 제거 된 장소를 차지합니다. 예술가는 장신구 나 산만 함없이 시청자에게 직접 시선을 통해 정직한 대화와 취약성을 설정합니다. 그것은 단지 그의 얼굴의 표현 일뿐 만 아니라 자신의 경험과 인식을 통해 현실을 사로 잡기위한 그의 투쟁에 대한 간증입니다. 그것은 그림의 행동이 개인적인 여행이라는 것을 상기시켜주고, "카스 쿼타의 자기 포장"은 그 끊임없는 검색의 증거입니다.
요약하면, "Casqueta의 자기 포장"은 단순한 초상화 이상입니다. 그것은 기술과 감정의 개요, Cézanne의 복잡한 성격을 반영하고 새로운 예술적 개념을 향한 진보입니다. 이 작품을 통해 시청자는 예술가에 대해 배우는 것뿐만 아니라 예술의 인식과 표현의 본질을 반영하도록 초대됩니다. 자체 -포장의 심리적 깊이에 추가 된 형태와 색상의 풍부한 상호 작용은이 작품이 오늘날 해석에 계속 공명하고 도전하게합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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