설명
Pierre-Auguste Renoir가 만든 1910 년의 "Cariátides"는 인체와 주변의 공간 사이의 상호 작용을 고려하여 여성 인물이 우아함의 주인공이자 상징이되는 시대의 본질을 포착하도록 우리에게 초대합니다. 그리고 아름다움. 이 그림에서 Renoir는 빛, 색상 및 모양에 중점을 둔 특징적인 인상적인 스타일을 사용하여 거의 미묘한 품질로 작업이 빛날 수 있습니다.
이 작곡은 실루엣이 일상 생활과 일종의 고전적인 이상을 불러 일으키는 환경에있는 두 여성의 표현에 의해 지배됩니다. 지속적인 부드러움과 흐름을 제안하는 의복을 입은이 인물들은 우리 앞에 진정한 애정으로 전개되어 주변의 아름다운 꽃 풍경의 무게를 유지합니다. 고전적인 조각의 영향은 촉발이 가능합니다. 개조하는 것은 애정을 건축 구조로 지칭 할뿐만 아니라 수치의 삶과 움직임의 부담을 주입하여 고전주의와 모더니즘 사이의 대화를 확립하기 때문입니다.
이 작품에서 색상을 사용하는 것은 진미에 주목할 만합니다. Renoir는 부드러운 피부 색조, 따뜻하고 활기차고 녹색과 장미의 신선한 뉘앙스 사이에서 진동하는 팔레트를 선택합니다. 이 색조의 선택은 모델의 아름다움과 취약성을 강조 할뿐만 아니라 친밀감과 평온의 분위기를 조성합니다. 여기서 빛은 수치와 배경 사이에 빛이 연주되어 깊이 효과와 다차원 효과를 생성합니다.
여성의 얼굴과 손은 정확하게 정의되지는 않지만 특히 표현력이 있습니다. 이것은 Renoir가 수용 한 인상 주의적 미학의 일부이며, 여기서 시각적 인상이 철저한 세부 사항에 우선 순위가 지정됩니다. 그들의 몸의 부드러운 선과 팔의 위치는 관중 에게이 꿈의 세계에 들어가도록 침착하고 미묘한 초대를 전달합니다. 주변 꽃은 거의 존재의 확장으로 자연과 여성 사이의 본질적인 연결을 시사합니다.
문화적으로, 애정은 건축에서 역할을함으로써 수세기 동안 여성의 힘을 상징하여 장식 구조와 요소를 지원했습니다. 이런 의미에서, Renoir는 그 힘을 아름다움의 축하로 변모시켜 육체적지지와 미적 힘 사이의 경계를 흐리게합니다. 이 작품은 인간의 형태를 포착하기 위해 찾고 있던 시간의 예술적 경향과 공명합니다.
"** Cariátides **"는 그의 청소년 작품만큼 잘 알려져 있지는 않지만 예술가로서의 갱신의 진화에 대해 이야기합니다. 그의 스타일이 더 자유롭고 변덕스럽게 된 그의 성숙한 단계에 이미이 그림은 색상과 모양을 다루는 데있어 그의 숙달에 대한 증언으로, 그의 경력 전체를 특징으로하는 아름다움을 끊임없이 검색하는 것으로 드러납니다. 예술이 새로운 흐름과 도전에 직면했을 때, Renoir는 필수 요소로 돌아가기로 선택하여 아름다움이 지원과 그 자체로 끝날 수 있음을 상기시켜줍니다. 따라서이 작품은 미학에 대한 눈에 띄는 것뿐만 아니라 역사 전반에 걸쳐 대표 된 인물의 상징적 힘에 대한 반영을 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.