설명
1913 년에 제작 된 Amedeo Modigliani의 "Cariástide"그림은 모더니즘의 틀 안에서 예술가 스타일의 진화의 현저한 예입니다. 이 작품에서 Modigliani는 인간의 인물에 대한 특징적인 접근을 보여 주며, 고전 예술의 요소를 형태와 색상에 대한 현대적인 해석과 연결합니다.
이 그림의 중심 인물은 구조물을 지원하는 여성 건축 지원의 고전적인 애정을 불러 일으키며 은혜와 특정 긴장을 결합한 포즈를 채택합니다. 길쭉한 얼굴과 양식화 된 목을 가진 여성은 전통적인 관점의 관습에 도전하는 것처럼 보이는 무기한 공간에 떠 다니고 있습니다. 이러한 형태의 신장은 Modigliani의 명백한 회사 중 하나이며, 인간 해부학을 죄우고 우아한 선으로 바꾸는 경향으로 유명합니다. 이 그림은 또한 내성적 표현을 제시하며, 우울한 오라에 싸여 시청자가 그린 대상뿐만 아니라 감정 상태를 고려하도록 초대합니다.
"애호가"에서 색상을 사용하는 것은 숭고하고 미묘한 차이입니다. Modigliani는 따뜻하고 끔찍한 색조, 주로 황토와 갈색을 포함하는 팔레트를 선택합니다. 이 색조의 선택은 작품의 즉각적인 환경과 공명 할뿐만 아니라 따뜻한 색상이 활력과 인류 인물을 제공하는 데 사용되는 르네상스 예술의 전통과 관련이 있습니다. Modigliani가 색상을 적용하는 부드러움은 거의 미묘한 분위기를 조성하여 가혹한 매일의 현실에서 관중을 멀어지게합니다.
작품의 바닥은 더 어두운 색조의 혼합으로 신중하게 표시되어 중심 수치를 활용하지 않고 중심 수치를 향상시킵니다. 이 배경 처리는 애정이 거의 절대적인 관심의 초점이되어 그들의 존재가 기념비적이고 섬세하다고 느끼게합니다. 그림의 공간 개념은 그림 표현의 전통적인 논리를 방해하려는 Modigliani의 근대성의 특징입니다.
마찬가지로,이 작품은 여성의 축하와 여성이 유지, 저항 및 아름답게하는 능력으로 예술적, 사회적 맥락에서 이해 될 수있는 상징주의로 공명합니다. "Cariátide"는 여전히 제한된 방식이지만 여성들이 사회에서 자리를 강화하기 시작한 시대에, "Cariátide"는 자신의 힘에 대한 시각적 찬사를 제공하여 지원 대상을 은혜와 존엄성의 아이콘으로 바꾸었다.
아프리카 예술과 고전 조각의 영향을 합병 할 수있는 능력으로 유명한 Amedeo Modigliani는 현대 미술의 발전에 깊은 영향을 미치는 "애정"과 같은 작품을 통해 만들어졌습니다. 이 그림은 신체, 정체성 및 감정 사이의 관계를 조사하여 20 세기의 위대한 교사 중 한 사람으로 재확인하는 광대 한 초상화 및 인물 모음에서 다른 작품과 함께 위치 할 수 있습니다. "애호가"힘은 복잡한 감각을 불러 일으키고 Modigliani의 예술적 비전의 지속적인 유산 인 내성을위한 피난처를 제공하는 능력에 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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