설명
Amedeo Modigliani의 "Cariátide"(1913)는 이탈리아 예술가를 특징 짓는 상징과 독특한 미학의 축하로 제시됩니다. 그의 초상화와 세련된 얼굴의 초상화와 누드로 유명한 Modigliani는 여기에서 기술 서명을 사용하여 단순성과 우아함을 통해 인간의 인물을 탐구합니다. "Cariátide"에서, 여성 인물은 장엄한 인물을 상승시켜 조상과 현대 사이의 연결을 불러 일으키며, 시청자는 물리적 및 은유 적 용어 모두에서지지 기둥으로 인수를 고려하도록 초대합니다.
작업의 구성은 수직에 대한 접근에 주목할 만하다. 중심 인물은 거의 조각상 적으로 위로 확장되며, 이는 애정의 고전적인 개념을 건축 지원으로 지칭 할 수 있습니다. 여성 인물에 대한 이러한 대우는 피상적 인 표현을 넘어서서 사회에서 여성의 역할에 대한 깊은 반영을 제안합니다. 거의 인상적인 여성은 강도와 안정성의 상징이되어 미학적 취약성에도 불구하고 강력한 저항을 암시하는 요소가됩니다.
색상 사용과 관련하여 Modigliani는 따뜻하고 끔찍한 색조를 결합한 제한된 팔레트를 선택하여 친밀감과 묵상의 환경을 만듭니다. 색조는 부드럽고 얽힌 얽힘으로 조화롭게 얽혀 있으며 그림에서 나오는 평온의 느낌을 향상시킵니다. 여성의 피부는 황금빛 뉘앙스로 표시되며 기금은 자신의 존재를 강조하는 어두운 색상으로 수행됩니다. 이 대조는 중심 인물을 강조 할뿐만 아니라 시청자의 시선이 그에 초점을 맞출 수있게하여 작품과 관찰자 사이의 거의 공생 대화를 설정합니다.
많은 Modigliani의 창조물과 마찬가지로이 작품에는 여러 해석을 초대하는 명백한 이야기 맥락이 없습니다. 이 그림에는 액세서리 또는 장식 요소가 부족합니다. Modiglianesque 스타일의 독특한 특징은 작업의 본질이 전체 형태에 있다는 생각을 강화하고 관중의 관심을 돌릴 수있는 시각적 소음을 제거합니다. 이것은 예술가가 개별 이야기를 초월하려는 의도를 반영하여 미적 묵상의 대상으로 인물 자체에 초점을 맞추고 있습니다.
그의 경력 전반에 걸쳐 Modigliani는 조각품에 깊은 관심을 보였으며, 그 영향의 "Cariátide"에코는 신체의 삼각형에 자신을 나타냅니다. 이런 식으로 그림은 그림과 조각 사이의 다리가되어 두 훈련이 대화하는 교차 공간을 제안합니다. 고전적인 전통에서 영감을 구할 때, Modigliani는 고대 문화의 미학적 유산을 부활시킬뿐만 아니라 자체의 필수 프리즘을 통해이를 재 해석합니다.
마지막으로, "Cariátide"는 Modigliani의 독특한 스타일에 대한 증언으로 세워졌으며, 예술사에 뿌리를두고 있지만 당시의 관습을 초월하는 아름다움에 대한 개인적인 검색을 강조합니다. 이 작품은 시청자들을 명상적인 경험으로 초대합니다. 여기서 여성 인물은 존재의 복잡성을 반영하여 취약성과 힘을 단일 이미지로 병합합니다. 그의 작품의 더 넓은 맥락에서, "Cariátide"는 그의 예술적 철학, 고전적인 상속에 대한 존중, 내성적이고 시적 아름다움에 대한 끊임없는 검색을 캡슐화하는 핵심 작품으로 이해됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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