설명
1909 년에 만들어진 André Derain의 "Carrières의 풍경"작품은 예술가가 정의하는 데 도움이 된 스타일의 표현주의와 Fauvism의 진화에서 중요한 순간을 나타냅니다. 이 그림에서 Derain은 색상과 구성의 대담한 사용을 위해 눈에 띄는 접근법을 사용하여 자연과 인간 인식 사이의 관계를 탐구합니다.
이 작품은 Derain의 스타일의 시골 풍경 특성을 제시하며 자연주의 표현에서 멀어지는 생생한 팔레트가 있습니다. 강렬한 녹색, 파란색 및 노란색 톤은 혼합되어 환경이 살아있는 것처럼 보이는 거의 꿈 같은 분위기를 조성합니다. 이 색소의 선택은 Fauvism의 영향을 반영 할뿐만 아니라 Derain은 주요 지수 중 하나였으며 단순한 관찰을 초월하는 풍경에 대한 개인적인 해석을 제안합니다.
작곡에서 조경의 요소는 시청자의 시선을 잡을 수 있도록 구성됩니다. 양식화 된 모양과 포화 색상이있는 나무는 거의 유기농 춤으로 움직이고 진동하는 것처럼 보입니다. 현장에는 눈에 띄는 인간의 인물이 없지만 인물의 부재는 생명의 느낌을 줄이지 않습니다. 반대로, 그것은 자연 환경과의 예술가와 상호 작용을 강조합니다. 관점은 시청자가 이미지에 들어가도록 초대하여 잘 바뀌고 묵상을 일으키는 공간을 만듭니다.
이 작업은 학업 훈련과 현대 예술적 운동 모두에 영향을받는 다양한 시각적 기술과 접근법을 실험 한시기에 주목하는 것이 흥미 롭습니다. 결과적으로, "캐리 에르의 풍경"은 후속 작업의 맥락에서 분석 될 수 있으며, 조경 문제는 단순히 시각적 배경이 아닌 감정적 표현의 수단으로 사용될 수 있습니다.
이 그림에서 색상과 모양의 사용은 20 세기의 다른 예술가들이 그들의 작품에서 수행 할 탐구 중 일부를 기대합니다. 그것은 대담한 착색과 시각적 영향의 작품을 만드는 방법의 단순화를 사용한 Henri Matisse와 같은 현대 작품과 비교할 수 있습니다. 또한,이 풍경은 예술적 표현의 자유를 찾는 것을 반영합니다.
요약하면, "Carrières의 풍경"은 자연 환경의 표현 일뿐 만 아니라 기술, 색상 및 감정을 결합하기위한 Derain의 재능에 대한 증언으로 세워집니다. 이 작품을 관찰 할 때, 관중은 자연이 활기차고 강렬한 방식으로 경험되는 세상에서 잃어버린 초대되어 Fauvism의 정신과 컨벤션을 깨는 그의 시간의 예술가들의 욕망을 포착합니다. 이 그림은 아마도 다른 작품보다 덜 알려져 있지만 20 세기의 예술 작품 중 하나의 창의성과 혁신에 대한 귀중한 비전을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.