설명
Lovis Corinth의 친밀한 초상화 인 1924 년의 "Carmencita (아티스트의 아내)"작품은 작가와 그의 모델 사이의 깊은 관계를 보여줍니다. 이 그림은 예술가가 그의 주제의 외부 외관뿐만 아니라 따뜻함과 친숙 함을 암시하는 심리적 차원을 탐구하는 초상화의 전통에 등록되어 있습니다.
구성을 관찰 할 때 Corinth가 디자인 원칙을 사용하여 시청자의 시선을 잡는 균형 잡힌 이미지를 만드는 방법을 알 수 있습니다. 거의 국내로 보이는 환경에 배치 된 Carmencita는 평온과 묵상의 공기로 표현됩니다. 그것의 위치와 표현은 포즈의 선택과 빛이 그림과 상호 작용하는 방식에 의해 효과적으로 전달되는 품질 인 성찰의 순간을 나타냅니다.
작품에 사용 된 색상은 특히 연상 적입니다. Corinth는 풍부하고 생생한 팔레트를 선택하여 Carmencita의 피부와 그의 옷의 세부 사항을 강조하는 따뜻한 색조를 결합합니다. 예술가의 숙달은 느슨하고 역동적 인 브러시 스트로크, 후상의 스타일의 특성을 사용하여 나타나서 조직의 질감과 피부의 광도를 포착 할 수 있습니다. 이 생생한 접근 방식은 중심 인물에 생명을 부여 할뿐만 아니라 배경과의 색수 대화를 설정합니다.
Carmencita의 인물은 단순한 초상화 이상입니다. 그것은 예술가와 그의 뮤즈 사이의 공유 친밀감을 나타냅니다. 당신은 당신의 검은 머리카락과 아름답게 대조되는 명확한 드레스를 볼 수 있습니다. 그의 얼굴에 대한 표현은 고요하고 거의 사려 깊어서 시청자가 자신의 생각과 감정을 입력하도록 초대합니다. 여기서 코린스는 아내의 외모를 포착 할뿐만 아니라 관계의 본질을 증폭시켜 일의 정서적 중요성을 증폭시킵니다.
1858 년 프러시아에서 태어나 1925 년에 사망 한 Lovis Corinth는이 그림에서 볼 수있는 접근법 인 표현주의의 요소와 인상주의를 융합시키는 그의 독특한 스타일로 유명합니다. 그것이 거의 촉진 가능한 에너지를 가진 주제를 제시하는 방식은 예술적 캐논과의 관련성을 강화한 특징 인 육체와 감정적 인 기능을 연결하는 능력에 대해 이야기합니다. "Carmencita"는 Gustav Klimt 또는 Henri Matisse와 같은 모델의 친밀감을 탐구했지만 각각 자신의 방식으로 자신의 시각적 언어를 가지고있는 현대 예술가들의 다른 초상화와 병행하여 볼 수 있습니다.
작품 "Carmencita"는 인간 관계와 관계의 감각, Lovis Corinth의 예술의 기본 특성을 불러 일으켜 단순한 초상화를 초월합니다. 빛, 색상 및 제스처의 상호 작용에서 시청자는 이미지뿐만 아니라 예술가와 그의 뮤즈를 통합하는 사랑과 헌신의 근본적인 이야기를 고려해야합니다. . 따라서이 작품은 20 세기의 예술에서 인간의 표현에 대한 대화에 큰 기여로 세워졌습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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