설명
1901 년에 만든 Käthe Kollwitz의 "La Carmagnole (Guillotine 주변의 댄스)"은 유럽의 역사와 인간의 고통의 개인 경험을 모두 정의하는 사회적, 정치적 소동에 대한 강력한 시각적 증언입니다. kollwitz는 issossed issossed 자의 고통과 투쟁에 초점을 맞춘 것으로 유명한 Kollwitz는 프랑스 혁명의 주제를 사용하여 위기의시기에 펼쳐지는 절망과 적개심을 설명합니다.
그 구성은 강렬하고 역동적이며, 거의 의식적인 트랜스에서 혁명적 인 정의의 가슴 아픈 상징 인 단두대에 달라 붙는 수치 그룹을 포착합니다. 이 실행 장치는 물리적 요소 일뿐 만 아니라 두려움과 매력의 혼합을 발산하는 정서적 치료의 초점으로 그림의 중심에 제시됩니다. 단두대를 둘러싼 인물들은 그로테스크 한 춤으로 둘러싸인 것처럼 보이며, 이는 자유의 축하와 탐색에 내재 된 폭력을 모두 캡슐화합니다.
Kollwitz가 사용하는 색상은 희미하고 황량하며, 주로 장면의 드라마와 고통을 강조하는 어두운 색조입니다. 이 제한적인 팔레트는 거의 압제적인 분위기를 일으켜 절망과 사망자의 느낌을 불러 일으 킵니다. Kollwitz의 숙달은 이러한 색상으로 생명을 주입하여 인간의 불안을위한 차량으로 변형시키는 능력에 있습니다.
캐릭터는 대부분 익명이지만 반죽을 나타내는 것처럼 보입니다. 행복감과 절망 사이에서 진동하는 다양한 세트입니다. 그들의 제스처와 입장을 통해, 역사적 조조에 의해 운반 된 소지자와 혁명가들의 본질을 포착 할 수 있으며, 그의 희망은 숭고하고 비극적 일 수 있습니다. 그러한 잔인 함의 맥락에서 삽입 된 일반적인 사람들의 이러한 표현은 콜비츠의 작품의 특징이며, 종종 취약하고 억압받는 고통을 겪고 있습니다.
Kollwitz가 두드러진 인물로 두드러진 사회 예술의 전통과 함께이 작품이 설정 한 관계를 고려하는 것도 필수적입니다. 그의 작품은 사회 시스템에 대한 비판이 기본적 인 맥락에서 제시된다. 따라서 "Carmagnole"은 폭력의주기와 혁명의 인간 비용에 대한 대담한 의견이됩니다. Kollwitz의 주제를 인간화하는 능력은 특히 독특하지만 전쟁과 억압의 현실을 탐구 한 다른 현대 예술가들의 다른 현대 작품을 모방 한 그의 시대의 우려와 공명합니다.
Käthe Kollwitz는 "La Carmagnole"을 통해 어두운 역사의 기억을 영속시킬뿐만 아니라 인간의 상태와 정의의 투쟁의 영향에 대한 반영을 초대합니다. 그의 예술은 단순한 표현 행위를 초월하여 다른 사람들의 고통에 대한 공감과 인정에 대한 부름이되었습니다. 강렬한 상징주의와 놀라운 기술로,이 작품은 수세기에 걸쳐 절망적 인 인류를 가진 투쟁에 대한 영원한 증언으로 세워져 자유의 취약성과 끊임없는 폭력의주기를 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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