설명
1594 년 Caravaggio가 그린 "Los Tahúres"는 빛의 조작과 인간 본성의 탐구에서 이탈리아 바로크의 숙달의 매혹적인 예입니다. 긴장된 편지 회의에서 두 남자를 보여주는이 그림은 작가의 기술적 능력뿐만 아니라 그의 시대의 사회적 역학에 대한 급성 관찰을 보여줍니다. 명확한 어두운의 사용은 특히 눈에.니다. Caravaggio는이 기술을 사용하여 조명과 그림자 사이의 극적인 대비를 만들어 장면에서 나오는 음모를 높입니다.
작업의 구성은 역동적이며 장력이 적재됩니다. 중앙에서, 겸손을 암시하는 옷을 입은 젊은이는 숨어하려고하는 편지의 손을 잡고, 두 번째 남자는 교활하고 더 우아하게 옷을 입고 부패와 속임수에 대한 근본적인 지식을 암시하는 얼굴로 그것을 관찰합니다. 이 마지막 인물은 거의 의식의 주인처럼 보이는 제스처를 가진 Tahúr로 떠오르고 있습니다. 젊은 선수의 결백과는 반대로 교활하고 악의를 상징하는 인물. 이 두 인물 사이의 관계는 Caravaggio가 숙달 한 속임수와 조작의 게임 인 이야기의 핵입니다.
끔찍하고 어두운 색상의 팔레트를 덮는 캐릭터의 옷은 작품에 감정적 깊이를 더하는 반면, 조직의 질감은 페인트의 거의 실질적인 적용을 통해 볼 수 있습니다. 전경에서 신중하게 묘사되고 보이는 글자의 표현은 베팅 게임의 긴장에 기여하여 시청자가 불확실성의 분위기에서 사로 잡습니다. 주요 배우의 얼굴과 손을 강조하는 빛은 우리가 그들의 생각과 의도의 진실을 해독하도록 초대하여 관중과 작품과의 상호 작용 수준을 높이는 것 같습니다.
"Los Tahúres"의 놀라운 요소는 작곡의 맨 아래에있는 세 번째 캐릭터의 존재이며, 그 의도는 그림 전체에서 모호하게 남아 있습니다. 이 사람은 묵상이나 임박한 행동으로 해석 될 수있는 제스처에서 테이블에 의존합니다. 그의 표현 인 어둡고 확산 된 것은 관찰자에게 음모에서 그의 역할에 대해, 아마도 현재 속임수의 공범자 또는 관중으로서 초대합니다.
당시의 사회 정치적 맥락은 또한이 일에 스며 들었다. 카드 게임은 종종 게임에 대한 태도와 르네상스 사회의 도덕적 영향을 반영하는 위험과 부정직의 상징이었습니다. Caravaggio는 "Tahúres"를 통해 간단한 오락을 묘사 할뿐만 아니라 인간의 상호 작용의 기초를 형성하는 대인 관계 및 자신감 역학에 대한 비판을 제공합니다.
Caravaggio의 광범위한 작품에서 "Los Tahúres"는 인간 본성의 이원성, 즉 독창성과 순진함에 대한 내성을 허용합니다. 시각적 나레이션과 관련된이 그림은 극적인 긴장과 감정적 깊이가 똑같이 촉진되는 "San Mateo의 직업"및 "Judith and Holofernes"와 같은 교사의 다른 작품에서 본 주제와 공명합니다.
Caravaggio는 인상적인 현실감과 격렬한 시각적 나레이션을 통해 시청자를 감정으로 가득 찬 순간으로 운반 할뿐만 아니라 인간의 영혼의 복잡성을 더 넓게 반영하는 게임을 제공합니다. 따라서 캔버스에 대한이 오일은 카드 게임의 표현뿐만 아니라 예술가의 현대 사회에서 사람들의 속임수, 야망 및 신뢰성에 대한 깊은 의견으로 세워집니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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