설명
1924 년의 "Carballeda의 Fiesta"작품에서 Armando Reverón은 기술적 숙달뿐만 아니라 고향 인 베네수엘라의 문화와 전통과의 깊은 관계를 반영하는 활기차고 가득한 삶에 들어가도록 초대합니다. 이 나라의 모더니즘의 중심 인물 인 Reverón 은이 그림의 주인공이되는 빛과 색상에 대한 혁신적인 접근으로 유명합니다.
"Carballeda의 Fiesta"의 구성은 인기있는 축하의 기쁨과 활력을 불러 일으키는 색상의 폭발입니다. 이 작품은 팔레트가 따뜻한 노란색에서 깊은 파란색으로 미끄러 져 축제 감각으로 함침되어 색상에 대한 존경 영역과 감정을 전달하는 대기를 만들 수있는 능력을 보여줍니다. 생생한 톤은 단순한 장식 요소 역할을 할뿐만 아니라 거의 뚜렷한 에너지를 부여하여 모양을 끌어 들이고 시청자 가이 이벤트의 일부를 느끼게합니다.
이 그림에서 춤이나 축하에 참여하는 것처럼 보이는 인간의 인물은 관찰 될 수 있습니다. 캐릭터는 세부적으로 특징 지어지지 않지만 파티의 본질을 전달하는 데 그들의 존재가 필수적입니다. 그들 사이의 자세, 제스처 및 상호 작용은 역동 성과 운동과 평온 사이의 연약한 균형을 암시합니다. Reverón 은이 작품에서 자국의 축제를 특징 짓는 집단 정신과 문화적 정체성을 캡슐화 할 수 있습니다.
Reverón의 그림 기술은 또한 깊은 분석이 필요합니다. 풍부한 질감의 사용과 페인트를 두꺼운 층 및 거의 자발적인 브러시 스트로크로 적용하는 독특한 방법은 요소에게 3 차원의 감각을 제공합니다. 이것은 캐릭터의 얼굴을 다루는 데있어 입증되며, 그들은 작품의 중심 초점이 아니지만 표현으로 시각적 나레이션에 기여하여 반성과 즐거움을 불러 일으키는 파노라마를 형성합니다.
시각적 가치를 넘어서 "Carballeda의 Fiesta"는 포스트와 르와 근대성의 역사적 맥락에 삽입됩니다. 이시기는 베네수엘라 예술의 진화와 외국의 영향 속에서 자체 정체성을 찾는 데 중요했습니다. Reverón은 대중과 농촌에 대한 성향을 가진 Reveron은 현지 문화에서 끝없는 영감의 원천을 발견 한 후속 세대의 예술가들을위한 기초를 느끼는 선구자로 서 있습니다.
그의 작품에서 Reverón은 또한 현실과 환상 사이의 미묘한 대화를 설정합니다. 그의 작품은 실제 사건의 표현에 근거한 반면, 각 스트로크에서 뭉개지는 생명의 색과 진동의 강도에서 나오는 초현실주의의 공기가 있습니다. 이 상상의 접근 방식은 현대의 흐름을 예상하고 라틴 아메리카 예술에서 지울 수없는 발자국을 표시합니다.
그러므로 "Carballeda의 Fiesta"는 잔치를 간단하게 표현하는 것 이상이됩니다. 20 세기 초 베네수엘라의 문화, 삶 및 다채로운 현실에 대한 찬사입니다. 이 작품을 통해 Armando Reverón은 시간이 지남에 따라 공명하는 시각적 선물을 제공하여 우리의 뿌리와 그들이 가져 오는 다양성을 축하하는 것의 중요성을 상기시켜줍니다. Carballeda의 파티는 우리를보고 느끼고 실험하는 것뿐만 아니라 끝없는 삶의 일부에서 시청자를 변화시킵니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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