설명
제임스 맥닐 휘슬러 (James McNeill Whistler)의 걸작 인 Capa 1900을 가진 아이는이 많은 영국계 미국인 화가의 민감성과 예술적 숙달에 대한 웅변적인 창을 제공합니다. 미묘하고 세련된 색상 사용으로 유명한 휘슬러는 다시 한 번 기술과 비전의 복잡성을 드러내는 명백한 단순성으로 그의 주제의 본질을 포착하는 능력을 다시 한 번 보여줍니다.
페인트를 관찰하면서, 젊은이가 그의 진지함에 거의 강조되어 풍부하고 방대한 층으로 싸여 있습니다. 특성이 조용한 우아함과 특정 우울함을 암시하는 아이는 미스터리와 묵상의 분위기를 제공하는 불확실한 기금에 대해 눈에 띄게됩니다. 머리를 약간 성향시키고 사려 깊은 표현으로 옷장과 아이의 위치를 선택하면 휘슬러의 작품의 특징적인 자원 인 캐릭터의 감정 상태를 반영하도록 우리를 초대합니다.
종종 미학 운동과 관련된 휘슬러는 "예술을위한 예술", 즉 예술적 창조 자체에서 이야기 나 외부 도덕이없는 것으로 믿었습니다. 이 접근법은 청년을 둘러싸고있는 내성적 인 분위기를 통해 층을 가진 아이에게 나타나며, 각 뇌졸중과 각 톤은 명백한 이야기를하는 대신 관중에서 감정적 인 반응을 기뻐하고 불러 일으키는 목적을 갖습니다.
색 처리는 휘슬러 기술의 핵심에 도달합니다. 주로 회색, 파란색 및 갈색 톤으로 구성된 팔레트는 평온과 음주 효과를 만듭니다. 깊은 그림자와 중간 조명 사이의 대비는 세 차원의 특성을 제공 할뿐만 아니라 층의 질감과 어린이의 얼굴을 강조합니다. Chiaroscuro의 이러한 마스터 사용은 휘슬러가 그의 작품의 독특한 특징 인 휘발유 조화에 대한 중요성을 강조합니다.
또한, 배경에서 세부 사항의 경제는 아동의 인물을 강조하여 주제의 표현과 위치에 시청자의 관심을 집중시킵니다. 작곡 에서이 미니멀리즘은 그의 예술에 대한 휘슬러의 통제와 세심한 정밀도에 대한 또 다른 테스트입니다. 그것을 명시 적으로 묘사하지 않고 문맥의 존재를 제안하는 능력은 주된 인물이 거의 조각적인 힘으로 나타나서 대중을 장기적이고 거의 명상적인 묵상에 초대 할 수있게한다.
이러한 맥락에서 휘슬러의 작품에서 일본인의 영향을 깊이 인식하는 운동을 고려하는 것이 중요합니다. 조성의 단순성과 경제, 시각적 균형과 조화에 대한 접근은 휘슬러가 일본 기술과 철학을 연구 한 후 채택한 개념입니다. 이러한 영향은 케이프가있는 어린이에게 식생으로 서구 전통과 동양 감수성 사이의 다리를 설정합니다.
제임스 맥닐 휘슬러 (James McNeill Whistler)는 그의 경력을 통해 그의 시대의 그림 규칙에 도전하고 재정의했다. 미묘하고 효과적인 방식으로 기술과 감정을 녹이는 능력은 케이프를 가진 아이에게 강력하게 입증됩니다. 이 작품에서는 초상화에 대한 재능뿐만 아니라 예술적 경험을 높이기위한 수단으로서 미학에 대한 흔들리지 않는 헌신도 있습니다. 미스터리와 우울의 층으로 싸인 아이의 인물은 휘슬러의 다년생 매혹과 시간과 공간을 초월하는 이미지를 만들 때 마스터리에 대한 웅변적인 간증으로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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