설명
Pierre Bonnard의 "Cannet in Cannet"(1942) 작품은 작가가 자신의 독특한 포스트 인상 스타일을 활기찬 지중해 분위기와 결합한 방법에 대한 절묘한 예입니다. 이 그림은 Bonnard가 1920 년에 거의 촉진 가능한 따뜻함의 집으로 채택한 Cannet 주거 환경을 포착합니다.
그림에서 붉은 지붕은 작곡에서 우세하여 하늘의 푸른 색과 주변의 녹색 초목과 생생한 대비를 제공합니다. 보완적인 색상에 대한 이러한 접근법은 건축 요소를 강조 할뿐만 아니라 Bonnard가 그의 대담한 팔레트를 통해 발생하는 감정적 영역에 들어갑니다. 강렬한 톤의 지붕은 햇빛 아래서 거의 빛나는 것처럼 보입니다. 그것들은 모양을 끌어 들이고 환경과 시각적으로 대화하는 초점입니다. 빛을 가지고 놀 수있는 능력으로 유명한 Bonnard는 느슨하고 브러시 스트로크를 사용하여 친밀감과 따뜻함의 분위기를 조성합니다.
풍경은 정적 표현으로 제한되지 않지만 모양과 색상을 통해 흐르는 에너지로 살아 있다고 느낍니다. 집은 Bonnard가 매우 감사 한 지중해 생활 양식의 특징 인 친밀감과 공동체 의식을 제안하는 방식으로 그룹화됩니다. 인간의 인물은이 작품에서 표현되지는 않지만 건축과 풍경의 존재는 삶과 활동의 의미를 암시하여 가정과 소속감을 불러 일으 킵니다.
종종 자신의 가족과 집을 포함하는 인테리어에 대한 Bonnard의 관심은 그의 풍경으로 확장됩니다. 내부와 외부의 분리는이 작업에서 색상 사용뿐만 아니라 구성 요소의 배치에서도 인식 될 수 있으며,이 집 내에서 개발 된 열과 일상을 상상해보십시오. 햇빛.
Nabis 운동의 일환으로 Bonnard는 세상의 단순한 객관적인 표현을 넘어 시각적, 정서적 경험의 본질을 포착하기를 갈망했습니다. 혁신적인 색상과 빛의 사용을 특징으로하는 스타일은 종종 논리에 도전하는 구성 구조 옆에 "캐넷의 붉은 지붕"에서 긍정적으로 인식 될 수 있습니다.
이 작품은 예술적 유산뿐만 아니라 그림이 학문적 관습에서 더 큰 표현의 자유로 이동하는 역사적 순간을 반영합니다. 이 그림을 통해 Bonnard는 우리에게 세상에 대한 그의 비전, 색, 빛 및 집의 진정한 느낌으로 가득 찬 세상을 공유하도록 초대합니다. 1942 년에 창조 되었음에도 불구하고 시대를 초월한 관련성으로 공명하여 감각과 기억을 불러 일으키는 예술의 힘을 보여주고, 우리에게 독특하고 감정적 인 렌즈를 통해 일상 생활의 아름다움을 고려하도록 초대하는 작품입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.