설명
1852 년의 작품 "Canéforo"에서 William-Adolphe Bouguereau는 고전적인 전통과 자신의 스타일을 특징 짓는 현실주의의 원칙 사이의 완벽한 대화를 인식하도록 초대합니다. 이 그림은 그리스 전통에 따르면 신성과 인간 사이의 연결을 상징하는 제물을 가지고있는 젊은 Canéfora 인 여성 인물을 제시합니다. 이 그림은 평온과 진미의 순간으로 표현되어 19 세기의 학문적 예술의 특징 인 표현에서 청소년과 순결의 본질을 캡슐화합니다.
Bouguereau가 조심스럽게 선택한 팔레트에서 "Canéforo"에서 색상을 잘 사용합니다. 젊은 여성의 부드러운 색조는 옷의 커튼의 풍부함과 대조되는데, 이는 황금빛 빛의 미묘한 뉘앙스가있는 흰 가운으로 구성됩니다. 빛이 그의 얼굴에 떨어지고 그의 몸은 아티스트의 기술적 숙달을 드러냅니다. 그는 거의 미묘한 효과를 만들어냅니다. 그의 대조적, 그의 많은 작품에서 전형적인 대조는 구성에 대한 관심의 중심 초점으로 그림의 아이디어를 강화시킨다.
젊은 Canéfora의 자세는이 작품에서 강조된 또 다른 기능입니다. 한 손이 아랫 부분과 다른 한 손을 부드럽게 만지면서 헌신과 은혜를 전달하는 그의 제물을 잡는 방법. 고요한 표현과 함께 머리가 약간의 경향은 겸손을 암시합니다. 그리스 조각에서 볼 수있는 인물들의 거의 고전적인 위치로 표시되는 묵상과 존중을 초대하십시오. 여기서 Bouguereau는 인간의 인물 일뿐 만 아니라 고전적인 도해 법에서 우세한 여성의 미덕에 대한 토론 된 이상을 제시합니다.
이 작품의 배경은 비교적 단순하고 어둡지만 Canéforo의 인물을 더욱 향상시키는 역할을합니다. 이 문체 선택은 캐릭터와 그의 제물에 초점을 맞춘 관중의 관심을 유지하는 반면, 부고 레우가 너무 존경 한 고전적인 고대의 역사적 문화적 맥락을 존중합니다. 회화의 일반적인 분위기는 내성 감각을 만들어내어 시청자가 그리스 문명의 맥락에서 제물의 의미와 그 중요성을 반영하게합니다.
학계 현실주의의 교사 인 Bouguereau는 고대인들에 대한 그의 깊은 감탄과 비교할 수없는 기술 기술을 "Canéforo"에서 합성하여 19 세기의 예술의 중심 인물이되었습니다. 그의 작품은 일반적으로 이상화 된 아름다움의 비전과 고전으로의 복귀와 관련이 있으며, 그의 동시대 성과 공명하고 그의 시대의 문화적 관심사와 일치합니다. 그의 스타일은 후속 운동의 맥락에서 비평가들과 마주 쳤지 만, "Canéforo"와 같은 그의 작품은 시청자가 예술적 표현의 깊이를 탐구하도록 초대하는 풍부한 복잡성을 제시한다는 것은 부인할 수 없습니다.
따라서 "Canéforo"는 상징으로 가득 찬 신화적인 인물의 표현 일뿐 만 아니라 Bouguereau의 미덕과 모양과 색상뿐만 아니라 여전히 공명하는 감정적, 문화적 이야기를 포착하는 능력에 대한 간증이기도합니다. 우리의 날. 이 작품은 광대 한 생산의 다른 사람들과 마찬가지로 서구 예술의 고전적인 이상에서 현대 현실주의로의 전환을 연구하는 사람들에게 계속 참조 점입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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