설명
Gustave Cailbotte의 "Campos -Plain of Gennevilliers"(1884)는 예술가의 혁신적인 접근에 대한 혁신적인 간증과 인상주의 운동 내에서의 진화에 대한 탁월한 증언으로 나타납니다. Cailbotte는 뛰어난 화가 일뿐 만 아니라 프랑스 인상주의의 발전에 기여하는 그의 동시대 사람들을 홍보하는 데 예술 수집가이자 핵심 인물이었습니다. 여기에서 조사 된 작업은 현대 생활과 환경에 대한 관심의 명확한 예이며, 풍경에서 빛과 공기를 포착하는 주목할만한 능력을 나타냅니다.
시각적으로, 작품의 구성은 지구와의 평온과 연결의 감각을 전달합니다. 광대 한 확장으로 표현 된 평원은 일광에서 들판의 아름다움을 불러 일으키는 녹색과 노란색의 색조로 지배되는 캔버스입니다. 색상의 사용은 현실적으로 보일 수 있지만 느슨하고 다른 브러시 스트로크가 결합되어 풍경을 풍부하게하는 시각적 진동을 생성하는 인상주의 기술의 특징적인 신선함으로 임신됩니다. Cailbotte는 자연적인 분위기에 대한 관심과 그가 현장의 요소와 어떻게 연주하는지를 반영하여 숙달로 빛을 관리합니다.
이 작품에서 인간 인물이 없으면 관찰자들이 풍경과의 명상적인 대화에 초대합니다. 그러나 지평선에서 도시화의 구조는 Cailbotte 시대에 프랑스 생활을 변화시키는 산업화를 미묘하게 상기시켜줍니다. 자연과 도시 사이의 이러한 이중성은 그의 작품에서 되풀이되는 메모이며, 현장의 아름다움과 현대성의 불가피한 발전을 모두 암시하는 대조를 표시합니다.
Cailbotte의 스타일은 다른 현대 인상 주의자들과 비교하여 가장 구조화 된 접근법으로 구별됩니다. 많은 동료들이 빛의 즉시 성과 순간의 감정을 포착하는 데 집중했지만 Cailbotte는 종종 형태와 관점에서 더 큰 정의를 찾았습니다. "Campos -Gennevilliers Plain"에서는 조경 배열이 신중하게 계획되어 있으며, 시청자의 시선을 페인트를 통한 시청자의 시선을 안내하여 탐사를 불러 일으키는 깊이와 공간을 만듭니다.
또한 Cailbotte 기술에서 공명하는 흥미로운 측면이 있습니다 : 특이한 관점의 사용. 풍경이 관찰되는 낮은 위치와 같은 합성 선거는 현대성의 표현으로 볼 수 있으며, 관찰자는 토양 수준에 거의 배치되어 자연과의 더 깊은 연결을 촉진합니다. 감각 경험에 대한 이러한 접근법은 예술가의 근대성에 대한 관심을 강화합니다. 산업화와 사회 변화를 통해 세상을 보는 새로운 방법이 공간과 풍경의 인식에 어떤 영향을 미쳤는지 반영하기 때문입니다.
"Campos- Gennevilliers의 평원"은 파리의 분야의 정적 표현이 될뿐만 아니라 19 세기의 변화에 대한 풍경에 대한 논평이된다. Cailbotte의 분석 시선을 통해, 우리는 시골의 고요함과 인간의 불가피한 개입 사이의 농촌과 도시 미래를 교차하는 것을 목격하고 있습니다. 이 작업은 두 세계 사이의 다리이며, 본질적으로 변화의 시간을 정의하는 긴장을 구현합니다. Cailbotte는 풍경의 단순성에서 물리적의 아름다움뿐만 아니라 수평선에서 전개되는 사회적 현실을 고려하도록 도전합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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