설명
"The Campo de Colles -Pontoise"(1873)에서 Camille Pissarro는 인상파 운동의 본질을 포착하는 작품에서 농업 세계를 깊고 활기차게 볼 수 있습니다. Pontoise에 위치한 파리 근처의 도시인 Pissarro가 그의 생애 동안 자주 방문한이 그림은이 지역의 풍부한 농업 전통과 인간과 자연 사이의 친밀한 연결을 강조합니다.
작품의 구성은 종종 농촌 풍경의 표현에 전념하는 Pissarro의 스타일을 상징합니다. 이 그림에서 공간은 시청자의 시선을 최전선에서 안내하는 대각선 평면으로 구성되어 있습니다. 여기서 우리는 부드러운 언덕과 기복이있는 구름의 하늘이 삽관되는 choles의 huerto를 바닥으로 관찰하지 못합니다. 이 우주 처리는 개방성과 광도, 자연광과 색상에 영향을 미치기 위해 노력하는 깊은 개방성과 광도, 인상주의의 특성을 제공합니다.
Choles의 다양한 녹색은 시각적 중심지가되어 시청자를 가장 깨끗한 것과 가장 어두운 곳 사이에서 변동하는 그늘의 바다에 감습니다. Pissarro는 짙은 녹색, 노란색 및 갈색을 포함하는 팔레트를 사용하며, 모두 느슨하고 빠른 브러시 스트로크로 적용되어 작업에 역동적 인 광도를 제공합니다. 이러한 브러시 스트로크, 인상 주의적 접근의 특성은 그림의 요소를 정의 할뿐만 아니라 농업 환경에 대한 빛의 영향을 반영합니다.
"The Campo de Colles"에는 저명한 인간 인물이 없지만 수평선에있는 사람의 존재는 작물이 끝나는 사람의 존재는 현장에 생명을주는 인간의 일을 암시합니다. 이 미묘한 세부 사항은 Pissarro의 작품에서 반복되는 주제 인 인간과 지구 사이의 상호 작용을 강조하며, 이는 농업 작업과 시골의 단순한 삶을 소중히 여깁니다. 이 그림은 작지만 광대 한 풍경의 묵상과 작물이 수반하는 노력을 불러 일으키는 규모를 제공합니다.
이 그림의 흥미로운 측면은 Pissarro가 프랑스의 산업화가 증가 할 때 농촌 환경을 강조하기 위해 기술을 사용하는 방법입니다. Campo de Colles를 대표하기위한 선택은 우연이 아닙니다. 왜냐하면 그것은 현대의 임박한 도착에 대한 농촌 세계의 아름다움과 평온을 강조하려는 욕구를 보여주기 때문입니다. 이 작품은 또한 빛과 색상으로 흡수 된 사실주의에 대한 검색을 구현하며, 이전시기에 우세한 농업 생활의 가장 우울한 표현과는 매우 다릅니다.
Pissarro는 자연광의 영향과 순수한 색상의 사용을 찾는 선구자였으며 "Campo de Colles -Pontoise"도 예외는 아닙니다. 주제별 단순성과 기술적 복잡성 에서이 작품은 환경의 표현 일뿐 만 아니라 자연과 예술에 대한 사랑에 대한 간증이되어 예술에서 근대성으로의 전환의시기를 반영합니다. 이런 식으로, 그림은 관련성이 높으며 미래 세대가 인간과 자연 환경 사이의 상호 연결을 고려하도록 초대합니다. 오늘날에도 계속 공명하는 문제입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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