설명
포스트 -인상의 중심 인물 인 Paul Cézanne은 현대 미술의 발전에 잊을 수없는 점수를 남겼습니다. 그의 작품 "Campesino의 초상화"(1894)는 19 세기 프랑스 시골의 노동 계급의 일상 생활을 나타내는 동시에 형태와 색상에 대한 그의 혁신적인 접근 방식에 대한 간증이다. 이 작품에서 자연과 인간 인물을 탐구하기 위해 그의 경력의 많은 부분을 바친 Cézanne은 농민 생활의 단순성이 예술적 표현의 형태로 높아지는 영토에 들어갑니다.
캔버스는 농민에게 고요하지만 결정된 표현을 제시하며, 어두운 색조의 배경에 의해 짜여져있어 시청자가 주제에 관심을 집중시킬 수 있습니다. 인물은 파란색 셔츠와 중성 회색의 코트를 입고 앉아 캐릭터와 주변 환경과의 연결을 제안합니다. 이 색상의 선택은 농민의 진지함과 힘든 삶을 나타내며, 지구와 회색을 향한 팔레트는 노동자의 삶의 주제와 일치합니다.
구성은 농부의 몸과 주변의 처분에 명확한 구조와 함께 균형을 이룹니다. Cézanne은 브러시의 두께와 페인트를 층에 적용하여 그림을 형성하고 부피의 감각을 만듭니다. 이 접근법은 당신의 스타일의 특징입니다. Cézanne은 일화적인 세부 사항에 대해 신경 쓰지 않지만 수치의 단순화와 기하학을 통해 형태의 본질을 찾습니다. 농민의 머리는 체적이며 그의 얼굴에는 열심히 일하는 남성 특성과 지혜를 강조하는 부드러운 모델링이 제시됩니다.
또한 색상 적용은 놀랍습니다. Cézanne은 지구를 불러 일으키는 파란색, 회색 및 황토색 터치를 사용합니다. 이 색상은 향수를 불러 일으키는 분위기를 제공 할뿐만 아니라 농민과 주변 환경 사이의 분리 할 수없는 연결을 나타냅니다. 이상화 된 초상화가 아닙니다. 대신, 그것은 농촌 생활의 진정성과 존엄성을 나타냅니다.
이 작품은 또한 자연주의에 대해 공개적으로 비판적이지만 그 주변의 세계를 관찰하는 것을 멈추지 않은 세잔 자신의 진화를 반영한 것으로 보일 수있다. 인간 경험의 본질을 가장 순수한 형태로 포착하려는 그의 욕구는이 초상화에서 분명합니다. 우리는 과일이나 풍경에 대한 그의 연구와 같은 Cézanne의 다른 작품을 탐구함에 따라, 우리는 그의 끊임없는 검색을 통해 눈에 띄는 구조와 생생한 감정을 드러내는 방식으로 그것을 재건 할 수 있습니다.
"농민의 초상화"는 "Sainte-Victoire의 산"또는 여성 인물의 초상화와 같은 그의 가장 상징적 인 작품보다 덜 알려져 있지만 그의 경력에서도 마찬가지로 중요합니다. 그것은 개인적인 상황을 반영 할뿐만 아니라, Cuzanne은 농부였으며 농촌 생활을 잘 알고있었습니다. 또한 프랑스 시골이 변화하는 시대와 더 넓은 문화적 연결이기도합니다. 떠오르는 도시 세계와 전통적인 농민 생활 사이의 긴장은 눈에 띄며, 반사를 불러 일으키는 깊이의 작품을 흡수합니다.
Cézanne의 숙달은 장소와 소속감을 불러 일으킬 수있는 능력으로 나타나며, "농부 초상화"는 종종 자신의 시간의 예술에서 보이지 않는 삶이 기억되고 축하받을 가치가있는 사람들에게 경의를 표합니다. 이 초상화에는 인류가 장식품이 벗겨져 있습니다. 경험에 공명하는 진실한 표현은 살았으며 오늘날 관련성이 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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