설명
Caravaggio의 그림 "San Mateo의 직업"(1600)은 바로크 스타일의 특성과 그의 경력 동안 완성한 혁신적인 Tenebrism 기술을 완벽하게 구현하는 걸작입니다. 로마의 산 루이스 드 로스 프랑스 교회의 카운티 예배당에 위치한이 그림은 사도 마태 복음의 삶에서 초월적인 순간을 나타냅니다. 이 작품에는 감정과 상징주의가 장착되어 있으며, 단일 프레임에서 인류와 신성을 포착하는 Caravaggio의 능력에 대한 훌륭한 예입니다.
작품을 관찰 할 때, 가장 먼저 강조하는 것은 빛과 그림자를 훌륭하게 사용하여 캐릭터 그룹의 구성입니다. 가벼운 초점은 마태 복음과 예수를 비추는 단계 외부 소스에서 비롯된 반면 환경은 거의 촉진 가능한 우울함에 빠져 있습니다. Mateo의 취약성은 놀람과 혼란의 표현으로 테이블에 앉아있는 것을 보는 것이 분명합니다. 마치 마치 마치 임박한 것을 피하려고 시도한 것처럼 몸의 위치와 그들이 자신이 만든 개인적인 부름을 이해하려는 시도로 자신을 가리키는 그의 몸짓은 그의 불신과 운명을 조용한 행동으로 반영하지만 압도적입니다.
캐릭터의 얼굴 사이의 대비는 놀랍습니다. 예수, 고요하고 안전한 인물은 동시에 권위와 따뜻함을 발산합니다. 그의 얼굴은 거의 빛의 후광으로 나타나며, 마태의 지상의 장애물과 대조되는 신의 상징 인 얼굴은 놀라움과 협박의 혼합을 반영해야합니다. 그들 중 한 사람, 그들 중 한 사람, 모자를 쓴 청년, 마태 주변의 사람들의 불신을 설명하는 것처럼 보이는 것은 장면에 사회적 맥락을 추가하여 계시의 순간에 인간 역학을 대표합니다.
색상 사용은 똑같이 충격적입니다. 팔레트는 그림에 모양과 깊이를주는 빛의 플래시가있는 어두운 색조로 제한됩니다. 갈색과 어두운 색조의 캐릭터 의류의 풍부한 질감은 장면을 비추는 밝은 점과 대조됩니다. 의복의 표현, 특히 황토 맨틀을 착용하는 예수의 모습에서는 장면에 현실감과 동시성을 제공합니다. Caravaggio가 각 폴드와 질감을 그려야하는 방식은 그의 기술 영역에 대한 간증입니다.
이 그림은 영적 변화의 순간을 반영 할뿐만 아니라 Caravaggio의 예술을 통해 이야기를하는 능력을 보여줍니다. 그의 스타일은 일상 생활의 세부 사항과 그의 주제에 대한 극적인 해석에주의를 기울여 구별됩니다. "Judith and Holofernes"및 "Emaus in Emaus"와 같은 Caravaggio의 작품은 인간의 정상적인 삶에 침입하는 신성한 존재의 상징으로 빛을 사용하여 일상 생활과 함께 신성한 성스러운 작곡을 공유합니다.
"San Mateo의 직업"은 Caravaggio의 작품에서 핵심 작품 일뿐 만 아니라 자신의 기술과 이야기 접근 방식을 자신의 해석의 기초로 취한 세대의 후기 예술가들에게도 영향을 미쳤습니다. 빛의 대우와 신체와 인간의 감정의 자연주의 적 표현은 신의 깊은 인간의 비전을 제공합니다. Caravaggio는 만남에 대한 그의 개념을 통해 영적 역사뿐만 아니라 전화를 듣는 사람들의 일상 생활의 관련성을 고려하도록 초대합니다. 고유 한 드라마와 심리적 깊이를 가진이 걸작은 계속해서 그것을 고려하는 모든 사람들에게 계속 도전하고 사로 잡아 예술사에서 대체 할 수없는 기준점으로 유지합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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