설명
Suzanne Valadon이 1916 년에 만든 "Calle Shortot의 정원에서 본 성심"은 그 스타일을 특징으로하는 개인적이고 근대적 인 접근의 매혹적인 예입니다. 종교를 매일 환경과 융합시키는이 그림은 시청자가 성심의 표현뿐만 아니라 예술과 시대의 도시 생활과의 관계를 고려하도록 초대합니다.
남성이 지배하는 시간에 화가로 인정받은 소수의 여성 중 한 명으로 알려진 발라 돈은 종종 인간의 인물을 친밀한 풍경과 시나리오와 통합하는 독특한 스타일을 개발했습니다. 이 작품에서, 작곡은 성스러운 성스러운 성당의 이미지에 초점을 맞추고 있으며, 이는 배경에서 위엄있게 상승합니다. 발라 돈이 선택한 관점은이 상징적 인 파리 기념물에 두드러지는 반면, 정원은 활기 넘치는 초목과 함께 무대를 틀고 자연과 건축물 사이의 대조를 설정합니다. 그림의 요소의 배열은 시청자가 평화와 성찰의 순간을 감시하는 것처럼 도시 경관에 대한 친밀하고 거의 특권이있는 모습을 시사합니다.
이 작업에서 색상 사용은 놀랍습니다. Valadon은 주로 녹색과 테라코타 팔레트를 사용하며, 아늑하고 친숙한 분위기를 불러 일으키는 따뜻한 색조가 특징입니다. 정원의 생생한 녹색은 대성당의 가장 부드러운 색조와 산재되어있어 묵상을 불러 일으키는 시각적 조화를 만듭니다. 잎을 통해 걸러내는 빛은 정원과 교회를 황금빛 빛나게하는 것처럼 보이며, 신성과 지상 사이의 연합을 제안합니다.
인물의 관점에서, 그림은 신성한 마음의 부인할 수없는 인물에 초점을 맞추지 만 인간 인물의 부족은 도시 맥락에서 현대 외로움에 대한 진술로 해석 될 수 있습니다. 이 부재는 점점 더 세속적 인 환경에서 인간과 신성한 관계에 대해 반영됩니다. 20 세기 초 예술에서 되풀이되는 주제입니다.
Pierre-Auguste Renoir 및 Edgar Degas와 같은 예술가들을위한 모델이었던 Valadon은 그에게 예술적 환경에 대한 독창성과 여성의 접근 방식을 가져 왔습니다. 그의 작품은 단순히 그가 관찰 한 것을 복제하려고하는 것이 아니라 각 브러시 스트로크를 주입하는 주관적인 감정에 그의 창조물을 부수는 것입니다. 이것은 인상주의로 더 가깝게 가져 오지만, 그 기술은 또한 시음 후의 분명한 영향을 보여주고, 단순한 표현을 넘어서 풍경이 불러 일으키는 감정과 기억을 탐구하려는 욕구를 강조합니다.
"짧은 거리의 정원에서 본 성심"그림은 의심 할 여지없이 발라돈의 미덕에 대한 간증과 인간 경험의 복잡성을 포착하는 능력입니다. 그의 활기찬 스타일과 Mundane과 영적의 균형을 맞출 수있는 능력은 20 세기 전반기에 파리의 독특한 삶의 비전을 제공하며, 종교와 매일은 같은 시각적 비행기에서 공존합니다. 이 작품을 고려할 때, 시청자는 끊임없는 변화에서 세상에서 의미를 찾는 데 공감하는 내성적 인 여행으로 가져갑니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.