설명
Henri Matisse의 "Sun Street 1905, 72x60"그림에서 우리는 시각적 부와 저자의 스타일 혁신에 대한 놀라운 표현을 고려할 수 있습니다. Fovism의 가장 큰 지수 중 하나 인 Matisse는 우리를 햇볕에 쬐고 지중해 더위에 목욕을하는 활기찬 거리 장면으로 우리를 옮깁니다.
"Sun Street 1905"의 구성은 본질적으로 Matisse의 눈을 통해 일상 생활을 축하합니다. 발광 바다에서 녹는 것처럼 보이는 건물의 처분은 거리를 통해 시청자의 시야를 안내합니다. 전경에있는 여성의 존재는 놀랍습니다.
장면은 강렬한 색상으로 포화되어 있으며 Matisse가 교사라는 변조가 없습니다. 굵은 노란색, 빨간색 및 파란색 톤은 두려움없이 펼쳐져 거의 진동하는 것처럼 보이는 에너지 모자이크를 만듭니다. 작곡의 중앙 부분에서 거리 조약돌의 인식은 건물과 하늘의 정면의 가장 내 색의 색상과 대조됩니다. 이 독창적 인 질감과 색상의 조합은 촉각 감각을 단순한 시각적 구조에 포함시키는 Matisse의 능력을 보여줍니다.
Matisse는 기존의 그림자뿐만 아니라 병치 된 컬러 평면의 사용을 통해 깊이를 꾸준히하는 능력으로 유명해졌습니다. "Sun Street 1905"에서, 다양한 건물의 건물은 작업의 구성 공간을 풍부하게하는 일종의 색수 관점을 생성합니다. 색상은 서로 대화하여 지중해 도시의 생생한 삶을 강조하는 하모니와 불협화음을 만듭니다.
작품의 배경에서, 거의 흐릿한 작은 건물은 햇빛의 백열을 암시하는 명백한 흐림의 영향을 미칩니다. Fovista 운동에서 태어난이 자원은 형식뿐만 아니라 장소의 가벼운 본질을 포착하겠다는 Matisse의 약속을 재확인합니다.
"Sun Street 1905"를 고려하면 20 세기 초 Matisse의 예술적 제작과 관련된 관련성을 인식하는 것을 의미합니다. 이시기는 그의 동시대 사람들에게 전례없는 표현 자유에 대한 끊임없는 검색으로 표시되었습니다. 이 작품은 "The Green Ray"(1905) 및 "The Joy of Living"(1905-1906)과 같은 작품과 일치하며, 색상의 비율과 사용에 대한 전통적인 개념, 그리고 그림 중심으로 고형화 된 Matisse에 도전했습니다. 예술적 아방 -가드에서.
이 작업을 통해 Matisse는 도시 장면에 대한 인식을 재구성 할뿐만 아니라 매일 환경의 새롭고 민감하고 해석 된 모습에 참여하도록 초대합니다. "Sun Street 1905"는 색의 힘과 평범한 사람의 의미를 특별한 것으로 바꾸는 방법을 영원히 상기시켜줍니다.