설명
1883 년 Pierre-Auguste Renoir가 만든 "Cagnes"그림은 예술가가 대중화하는 데 도움이되는 스타일 인 인상주의의 진화에서 불완전한 순간을 나타냅니다. 이 작품에서 Renoir는 기술 숙달을 조경과 깊은 감정적으로 결합하여 프랑스 남부의 빛과 분위기를 반영합니다. 이 작품은 해안 사람들의 본질을 포착하며, 즉각적인 사람은 영구와 얽혀 있습니다.
구성의 관점은 놀랍습니다. Renoir는 플레인 공기 기술인 플레인 에어 기술을 사용하여 야외 도로를 사용합니다. 바다의 청록색과 푸른 색조는 하늘의 부드러운 뉘앙스로 보완되고, 울창한 식물은 따뜻한 생생한 녹색과 노란색으로 자연스럽게 충동을 제공합니다. 페인트의 느슨하고 고정 된 적용은 인상적인 스타일의 특징이며 안료 층을 통한 움직임과 생명을 제안합니다.
"Cagnes"에서 갱신은 풍경 자체에 중점을 둔 개별 인물의 상세한 표현을 피합니다. 그러나, 당신은 환경을 즐기 거나이 연상적인 풍경을 여행 할 수있는 사람들의 존재를 암시하는 열린 길을 볼 수 있습니다. 움직이는 인간의 인물의 제안은 자세히 표현되지는 않지만 시청자는이 장면에서 일어나는 삶을 상상할 수 있습니다.
빛은이 작품에서 근본적인 역할을합니다. Renoir는 빛의 효과를 포착하는 교사이며 "Cagnes"에서 태양이 물 표면에 광선을 필터링하고 나무가 투사 된 그림자를 필터링하는 방식을 통해 보여줍니다. 빛과 그림자 사이의 이러한 상호 작용은 깊이와 페인트에 특별한 진동을주는 깊이와 거의 뚜렷한 분위기를 조성합니다.
언급 할 가치가있는 측면은이 작품이 위치한 중요한 역사적 맥락입니다. 19 세기에 프랑스의 경관은 미학뿐만 아니라 사회적, 경제적 용어로도 중요한 변화를 경험했습니다. 도시 디자인에 전기광과 혁신이 도착하면 아티스트가 주변 환경을 대표하는 방식이 바뀌 었습니다. 이런 의미에서, "Cagnes"는 전통과 현대성이 수렴하는 프랑스 풍경의 역사에서 특정 순간의 초상화로 해석 될 수 있습니다.
"Cagnes"가 더 신중하게 검사되므로, 개조하는 것은 단순히 장소를 반영하려고 시도하는 것이 아니라 현재의 순간에 대한 열망과 평온함을 불러 일으키는 것으로 나타납니다. 느슨하고 거의 인상적인 브러시 스트로크를 사용하면 시청자가 장면을 몰입시켜 햇빛의 열기와 캔버스에서 나오는 것처럼 보이는 해양 산들 바람을 경험할 수 있습니다.
"Cagnes"에서 우리가 이해할 수 있듯이 Renoir의 작품은 이미지뿐만 아니라 시간이 지남에 따라 예술의 힘에 대한 간증으로, 시청자가 일상 생활의 아름다움과 우리를 둘러싼 풍경. 이런 의미에서, Renoir는 낭만적 인 풍경의 전통과 인상주의의 진화 사이의 다리로 올라가서 시간의 변화를 포옹하면서 자연의 영원을 가장 순수한 형태로 축하합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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