설명
1925 년에 그려진 Chaim Soutine의 "Cagnes"작품은 그림 표현을 통해 예술가의 정서적 본질에 대한 본질의 본질을 부드러운 인상주의에서 멀어지고 활기차고 거의 현실의 내장에 몰두하는 스타일로 캡슐화합니다. 이 캔버스에서 Soutine은 우리를 코스타 아즈울의 특징적인 환경으로 운반합니다. 여기서 집은 거의 활발한 엔티티로 제시되며, 에너지가 많은 브러시 스트로크와 아티스트가 장면의 외관뿐만 아니라 전송하는 데 사용하는 생생한 팔레트로 제시됩니다. 또한 그의 타고난 역 동성.
각도 형태와 유체 윤곽선을 갖춘 구성은 그림에서 표현 주의적 접근으로 유명한 Soutine의 독특한 관점을 보여줍니다. 부드러운 언덕의 풍경에 지어진 주택은 강렬한 감정적 반응의 바닥에서 발생하여 건축 공간과 물리적 위치 사이의 긴장을 만듭니다. 이 주택 표현은 단순한 지형 포획에서 멀어집니다. 오히려 그는 예술가와 주변 환경 사이의 대화처럼 느껴집니다. 프랑스에서 자신의 삶의 일부, 특히 Cagnes-Sur-Mer 관중에서 표면 너머를 탐험하는 Soutine.
"Cagnes Houses"에서 색상의 사용은 근본적으로 표현 주의적이며, 현실의 충실한 표현 전에 감정과 감각을 불러 일으 킵니다. 브러시 스트로크는 대담하고 자발적이며, 그 순간의 일시적인 성을 반영하여 빛이 근본적인 역할을하는 거의 운동 분위기를 만듭니다. 이 기술은 특징적으로 수 티니입니다. 그의 브러시 스트로크의 동요 된 특성은 그의 작품에서 근본적인 에너지와 움직임을 제공합니다. 페인트는 숨을 쉬는 것처럼 보이며 각 라인은 표면 아래에서 비트를 시사합니다.
Soutine은 종종 인간 인물이나 풍경의 철저한 표현에 집중된 다른 시간의 화가 들과는 달리, Soutine은 이야기의 분위기를 우선시하는 구성 분해능을 선택합니다. 그림은 전통적인 의미로 인간의 캐릭터를 제시하지는 않지만, 장면의 주인공으로서 집의 해석은 인간과 그의 주변의 관계에 대한 Soutine의 독특한 접근 방식을 반영합니다. 왜곡 된 형태와 불규칙한 표면을 가진 건물은 복잡하고 다면적이며 종종 불균형적인 인간 경험을 반영하는 것으로 해석 될 수 있습니다.
Soutine의 작품은 특히 표현주의와 포스트 인상의 맥락에서 관련이 있으며, 반 고흐에서 파우 즘으로 여행하는 영향. "Cagnes Houses"는 두 예술적 운동이 축하하는 감정적 감도의 메아리가 인식 될 수있는 교차로에 있습니다. 색과 모양에 대한이 내장 적 접근은 시대의 긴장을 보여줄뿐만 아니라 감정적 진정성과 예술가와 그의 세계 사이의 친밀한 연결에 대한 검색과 함께 공명합니다.
Soutine의 이야기는 그 자체로 매력적입니다. 리투아니아에서 태어나 프랑스로 이주하는 그의 경력은 예술적이고 정치적인 난기류의 시대에 발전했습니다. 그의 여행과 망명에 대한 그의 정체성은 세상을 보는 방식과 결과적으로 그의 예술에서 영향을 미쳤습니다. 물리적 장소와 더 깊은 감각을 나타내는 "Cagnes Houses"는 개인 인식을 예술로 바꾸는 능력과 그 예술이 집단적 경험, 궁극적으로 관중과 관중 사이의 정서적 연결과 공명 할 수있는 능력에 대한 간증입니다. 작품.
따라서 "Cagnes Houses"는 단순한 풍경이 아닙니다. 그것은 예술가, 관중 및 Soutine이 그렇게 열렬하게 해석 한 현재 세계 사이의 대화입니다. 이 작품은 현대 예술의 맥락뿐만 아니라 인간의 표현에 대한 영원한 대화에서 삶 자체, 혼란스러운 빛과 그 강도에 대한 반영을 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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