설명
현대 미술의 가장 영향력있는 인물 중 하나 인 Henri Matisse는 1918 년의 "Blé à Cagnes Champs"를 통해 세상에 대한 그의 비전에 몰입하도록 우리를 초대합니다.이 작품은 48x39 cm를 측정합니다. 프랑스 시골 풍경뿐만 아니라 작가의 색과 모양을 통해 현실을 변화시키는 능력.
언뜻보기에, "Blé à Cagnes Champs"는 프랑스 남부의 작고 사랑스러운 도시인 Cagnes 지역에 밀 필드를 제공합니다. Matisse는 자신의 본질에서 고요함에도 불구하고 시청자가 캔버스의 모든 구석 구석을 탐험하도록 초대하는 시각적 강도가 들어있는 풍경을 보여줍니다. 이 구성은 주로 겹치는 일련의 수평 평면으로 구성되어 겉보기에 정적 프레임 내에서 깊이와 움직임을 만듭니다. 이 기술은 확대 된 현실을 형성하기 위해 구조와 색이 얽혀있는 Fauvism에서 형성을 기억합니다.
이 작업에서 색상 사용은 특징적으로 세로입니다. 밀의 따뜻한 색조는 단풍의 녹색과 하늘의 푸른 색과 훌륭하게 대조되며, 캔버스에서 거의 춤을 추는 생생한 팔레트를 생성합니다. 순수하고 비행기 색상의 선택은 장면에 광채를 가져올뿐만 아니라 Matisse가 다른 그림 스타일로 실험 한 후 채택한 현대적인 측면을 강조합니다. 사진 현실주의에 대한 시도는 없습니다. 대신, Matisse는 색상을 사용하여 풍경의 활력과 필수성을 전달합니다.
작품의 또 다른 중요한 측면은 인간 인물이 없다는 것입니다. 이것은 빈 분야, 사람의 개입없이 자연의 아름다움에 대한 침묵의 증거입니다. 그러나이 부재는 시청자를 소외시키지 않습니다. 반대로, 그는 그 풍경 내부를 상상할 자유를주고 밀을 부드럽게 흔들어 바람을 느끼고 새들에서 멀리 떨어진 노래를 듣습니다. 현장의 외로움은 표현 된 자연과보다 친밀하고 개인적인 관계를 맺을 수 있습니다.
1918 년은 제 1 차 세계 대전의 종말, 유럽의 큰 동요 및 변화의시기를 나타내는 것은 관련이 있습니다. 이 역사적 맥락은 일에 깊이의 층을 추가하여 평화를 갈망하고 농촌 생활의 단순성과 평온으로의 복귀를 암시합니다. 이 작품은 갈등 이후 재건 된 세상의 한가운데서 시각적 휴식으로 해석 될 수 있습니다.
주제의 선택은 지중해 풍경에 대한 그의 사랑과이 지역의 빛과 색의 본질을 포착하는 데 관심이 인식되는 Matisse의 다른 작품과 관련이 있습니다. 마찬가지로, "Notre-Dame View"또는 "Open Wind
"Blé à Cagnes Champs"는 각 브러시 스트로크와 함께 우리에게 새로운 눈으로 세상을 바라 보라고 가르쳐주는 교사 인 Matisse Genius의 한 가지 테스트입니다. 이 그림은 프랑스의 본성뿐만 아니라 불확실성의시기에 피난처와 갱신을 제공하는 예술의 능력을 축하합니다.