설명
1883 년 여름, Pierre-Auguste는 그의 작품 "Cagnes의 풍경"에서 숭고한 자연의 순간을 포착합니다. 인상파 전류의 중심부에있는 바울은이 그림은 예술가와 프로방스 환경과 그를 둘러싼 생생한 분위기와 깊은 연결을 반영합니다. Renoir가 그의 삶의 일부를 통과하는 Cagnes -Sur -Mer는 프랑스 코스타 아즈울 의이 지역의 전형적인 눈부신 빛과 잎이 많은 색을 포착하는 이상적인 단계가됩니다.
"Cagnes의 풍경"의 구성은 관점의 처리와 조경 요소가 설계된 방식에 주목할 만하다. 약간 높은 수평선은 하늘이 지구를 만나는 파노라마 전망을 제공하여 깊이와 확장을 만듭니다. 빠르고 역동적 인 브러시 스트로크로 표현 된 나무는 장면을 구성하는 반면, 땅의 섬세한 기복과 덤불과 잔디의 거의 추상적 인 처분은 작품의 유동성에 기여합니다. 그림자는 빛과 연주하여 빛과 색상의 상호 작용에 초점을 둔 르누아르의 특징적인 스타일을 증명합니다.
이 그림에서 색상을 사용하는 것은 가장 매력적인 측면 중 하나입니다. 팔레트는 서로 진동하는 밝고 살아있는 색조로 구성되며, 일몰시 태양의 따뜻한 노란색과 하늘의 푸른 색과 얽힌 무성한 녹색으로 구성됩니다. 리노이르는 마치 시청자가 산들 바람의 속삭임과 잎의 중얼 거리는 소리를들을 수있는 것처럼 자연을 움직이는 느낌을줍니다. 이 작품에서 빛은 거의 그 자체로 캐릭터와 마찬가지로 장면을 변화시키고 눈에 띄는 분위기를 제공합니다.
"Cagnes Landscape"의 가장 흥미로운 특성 중 하나는 미적 단순성입니다. 언뜻보기에, 그것은 풍경을 간단하게 표현하는 것처럼 보일지 모르지만, 느슨한 브러시 스트로크 기술과 빛과 색상에 대한 관심을 통해 갱신은 시청자가 자연의 임시 아름다움을 묵상하도록 초대합니다. 작품에는 인간 인물이 없으므로 관찰자가 장면에 완전히 몰입하여 풍경을 반사 공간으로 바꿀 수 있습니다.
이 그림은 자연 세계를 포착하는 새로운 방법을 탐구 할 때 르누아르 경력의 주요시기에 만들어 졌다는 것을 언급하는 것이 중요합니다. "Cagnes Landscape"에서는 나중에 빛과 색상이 중요한 역할을하는 성숙한 스타일로 통합 할 요소를 엿볼 수 있습니다. 이 접근법은 "La Grenouillère"와 같은 다른 시간의 작품 또는 일상 생활의 유명한 초상화와 현대 생활의 풍경과 비교할 수 있습니다. 둘 다 낙관적이고 활발한 현실을 표현하여 갱신의 열정을 반영합니다.
"Cagnes Landscape"는 빛과 색상을 처리하기 위해 갱신하는 비교할 수없는 능력에 대한 간증 일뿐 만 아니라 시청자가 순간의 아름다움을 경험하도록 초대하는 인상주의 정신을 축하합니다. 이 작품은 예술가들이 과거의 엄격한 구조에서 벗어나 순간의 일시적인 시인을 탐구하는 시대의 본질을 요약합니다. 이런 의미에서, renoir는 풍경을 그릴뿐만 아니라; 영원히 역동적 인 춤에서 빛과 자연이 발견되고 얽히는 공간 인 감각 경험을 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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