설명
표현주의의 근본적인 인물 인 Chaim Soutine은 "Cagnes Passero"(1923)에서 내장 및 정서적 스타일로 색과 모양을 결합하는 독특한 기술을 반영하는 구성을 제시합니다. 자연 환경에서 생과자 요리사를 대표하는 작품은 친밀감과 깊이의 순간을 구현하는 동시에 프랑스 문화의 맥락에서 일상 생활의 정신을 캡슐화합니다.
이 그림의 핵심 캐릭터 인 생과자 요리사는 작업 환경과 인간의 상호 작용을 조명하는 환경에 있습니다. 그의 입장은 약간 경향이 있으며 집중력과 헌신을 암시합니다. 이 작품에서 색상의 사용은 특히 주목할 만하다. Soutine은 풍부하고 생생한 팔레트, 주로 피부의 따뜻한 색조를 적용하며, 이는 녹색과 파란색 부드러운 배경뿐만 아니라 케이크의 견딜 수없는 노란색과 황금 기술을 대조합니다. 그들이 기꺼이 그에게 기꺼이하고 있습니다. 색상이 겹치고 믹스하는 방식은 각 브러시 스트로크에서 감정이 발견되는 특징적인 표현주의 기술을 드러냅니다.
생과자 요리사의 인물은 일련의 추상적 인 형태로 녹아서 거의 꿈 같은 환경을 조성하는 배경에서 나오는 것처럼 보입니다. 이것은보다 감정적이고 주관적인 표현에 찬성하여 현실을 왜곡 할 수있는 능력으로 유명한 전형적인 Soutine 특성입니다. 이러한 맥락에서, 생과자 요리사는 단순한 노동자 일뿐 만 아니라 인간의 투쟁과 창의성의 상징 일뿐입니다.
이 작품의 가장 충격적인 특성 중 하나는 Soutine이 질감을 관리하는 방식입니다. 안료 덩어리는 작품에 촉각의 질을 부여하여 시청자가 페인트 표면의 감각을 상상하도록 초대합니다. 이것은 관찰 행위가 완전한 감각 경험이되는 페인트와 거의 내장적인 연결을 만듭니다. 생과자 요리사의 피부와 그 주변의 물체에 반영된 가벼운 관리는이 분위기를 더욱 강화시켜 그의 작품에서 캐릭터의 인류를 강조합니다.
현실에 대한 감정적 인 접근을 위해 눈에 띄는 Soutine은 또한이 작품에서 내성 감각을 달성합니다. 생과자 요리사는 그의 무역의 사소함에도 불구하고 존엄성으로 표현됩니다. 이것은 종종 일상 생활에서 아름다움과시를 찾으려고 노력한 예술가의 철학과 일치합니다. "Cagnes Passero"에서 Soutine은 그의 작품에서 남자의 초상화를 그렸을뿐만 아니라이 순간을 예술 행위로 올려서 평범한 것을 초월적인 것으로 바꿨습니다.
Soutine 의이 작품은 중요한 환경에서 인간의 인물을 탐구 한 그의 경력의 다른 작품과 관련이있을 수 있습니다. 웨이터와 요리사의 표현과 마찬가지로 "Cagnes Pastryman"은 인간의 인물을 사용하여 이야기를 전합니다. Soutine은 그림이 시각적 대상 일뿐 만 아니라 인간의 상태를 탐색하는 수단이라는 것을 달성합니다. 또한 Rembrandt 및 Van Gogh와 같은 다른 교사들과의 공존은 독특하고 개인적인 접근 방식으로 영향을 고려하여 색상과 빛의 사용에있어 나타납니다.
요약하면, "Cagnes Pastry Chef"는 독특하고 깊은 감정적 인 분위기를 조성하는 데 Soutine의 숙달을 보여주는 작품입니다. 작업 환경 내에서 개인의 색상, 질감 및 개인의 표현 사용은 시청자에게 풍부하고 감동적인 경험을 제공하면서 일상 업무의 존엄성과 아름다움을 반영합니다. 이 작품에서 생과자 요리사는 단순한 주제가 아닙니다. 그것은 가장 확실한 형태로 삶 자체에 대한 찬사를 나타냅니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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