설명
20 세기 예술의 가장 저명한 인물 중 하나 인 Henri Matisse는 "Cagnes, Landscape in Stormy Weather"(1917)에서 엄청난 브러시를 통해 자연의 본질을 포착하는 능력의 특별한 샘플을 제공합니다. 이 작품은 64x53cm의 크기로 프랑스 지중해 연안의 작은 마을 인 Cagnes -Sur -Mer의 폭풍우가 풍경으로 우리를 대피소로 운반하고 많은 예술가들에게 우리를 대피합니다.
회화의 구성은 모양과 색상의 균형을 잡는 Matisse의 능력에 대한 간증이며, 현실에 근거하지만 거의 꿈 같은 풍경 해석으로 초월되는 장면을 만듭니다. 일에서 당신은 주인공으로 상승하는 나무를 볼 수 있습니다. 나무의 윤곽과 땅의 기복은 예술가의 독특한 특징 인 대담한 선으로 묘사되어 있으며, 그의 작품의 선을 강조하여 표현 된 요소의 구조와 역 동성을 강조했습니다.
색상은이 그림에서 주요 역할을하며 Matisse는 제한된하지만 강력한 팔레트를 사용하여 고통 대기를 전달합니다. 녹색과 파란색 톤은 작업에서 우세하며, 풍경의 신선함과 수분을 전달하는 데 표현 적으로 사용됩니다. 나무의 강렬한 녹색은 Matisse가 깊고 회백색을 사용하는 폭풍우가 많은 하늘과 탁월하게 대조됩니다. 이 색채 조합은 하늘과 지구 사이의 그림 대화를 만들어 관중이 기후 난기류와 조용한 조경 저항을 느낄 수있게합니다.
그림은 인간의 성격을 제시하지는 않지만 자연 자체는 생명과 불안으로 부여 된 중심적인 성격으로 작용합니다. 폭풍의 존재는 색상과 구성을 통해뿐만 아니라 Matisse가 페인트를 적용하는 방식에도 인식되며, 바람의 움직임과 비의 폭포를 포착하는 활기찬 브러시 스트로크와 함께 페인트를 적용합니다. 마치 마치 잎의 속삭임을 듣고 그림을 통해 바람의 지붕을 느낄 수있는 것처럼 보입니다.
역사적 맥락을 심화 시키면,이 풍경은 Fauve de Matisse 시대 후 몇 년 후에 만들어졌습니다. 그러나이 운동의 메아리는 여전히 색상의 강도와 표현력으로 인식 될 수 있습니다. 제 1 차 세계 대전 중에 Matisse는 새로 탐구 된 새로운 문제와 기술을 탐구했으며,이 작품은 갈등의 세상에서 평온과 아름다움을 찾고자하는 그의 욕구를 반영한 것입니다.
Cagnes 의이 풍경은 또한 Matisse의 예술에서 상징주의의 탐구로 볼 수 있습니다. 폭풍은 인간의 삶에서 변동과 도전에 대한 은유로 해석 될 수 있지만, 단단한 나무는 탄력성과 내부 힘을 나타냅니다.
요약하면, "Cagnes, Landscape in Stormy Weather" . 이 작품은 Matisse가 현대 미술의 중심 인물로 남아있는 이유에 대한 분명한 예입니다.