설명
인상파 운동의 중심 인물 인 Pierre-Auguste Renoir는 "Cagnes 근처의 풍경"에서 특징적인 스타일의 본질을 요약하는 작품을 제공합니다. 1883 년에 그려진이 작품은 19 세기 말에 많은 예술가들에게 영감을주는 시나리오가 된 Cagnes-Sur-Mer 근처의 프랑스 남부에서 예술가의 삶의 순간을 반영합니다.
작품의 구성은 자연 경관과 사람의 개입 사이의 섬세한 균형으로 제시됩니다. 전경은 발견 된 초목 땅을 보여줍니다. 여기서 나무의 생생한 녹색은 들판의 부드러운 황금색 톤과 얽혀있어 시청자의 시선을 끌어들이는 대비를 만듭니다. 이러한 색상의 사용은 자연의 빛과 움직임을 포착하는 능력이 특징 인 르노어의 스타일을 상징합니다. 느슨하고 생명 브러시 스트로크로 칠해진 나무는 작품을 통해 거의 느낄 수있는 신선함을 암시합니다.
수평선은 백그라운드에서 흐릿한 일련의 언덕으로 장식되어 있으며, 부드럽게 떠 다니는 구름이 부드럽고 푸르스름한 회색 색조로 칠해져 거의 미묘한 분위기를 일으킨다. Renoir 가이 풍경에서 빛을 관리하는 방식은 훌륭합니다. 그림자와 밝기는 장면에 깊이를주기 위해 얽혀 있습니다. 이 기술은 자연광에 대한 인식이 그 자체로 주인공이되는 인상주의 사용의 숙달을 보여줍니다.
모든 그림 전체에 걸쳐, 인간 인물은 없으며, 가장 순수한 상태에서 자연을 축하하려는 욕구를 반영하는 접근법입니다. 그러나이 공허함은 또한 포기가 아니라 관찰자와 풍경 사이의 친밀한 연결을 제안합니다. 캐릭터가 부족하면 관중은 환경의 경험에 완전히 몰입 할 수있어 산만하지 않고 그 장소의 아름다움을 고려하도록 초대합니다.
"Cagnes 근처의 풍경"은 또한 야외 생활의 표현을위한 갱신의 선호도를 강조합니다. 이 작품은 여러면에서 프랑스 남부에서 몇 년 동안 더 밝고 가벼운 스타일로의 예술가의 전환을 반영하여 빛과 색상이 수많은 후속 작품에서 공명 할 강도를 얻습니다.
처음에는 어둡고 어두운 관점으로 그림에 접근 한 Renoir는 현실의보다 활기차고 축제적인 표현으로 진화했습니다. "Cagnes 근처의 풍경"에서, 우리는이 개인적이고 예술적 진화의 의지를 찾습니다. 이 작품은 미적 속성뿐만 아니라 자연이 인식되고 페인트되는 방식을 변화시키는 운동 인 인상주의의 역사에 기여하는 것도 중요합니다.
요컨대, "Cagnes 근처의 풍경"은 단순한 풍경 이상입니다. 그것은 뉘앙스가 풍부한 팔레트와 빛의 채도를 보여주는 기술을 통해 준비된 관찰자와 자연의 만남 인 삶의 조각입니다. 이 작품은 시청자가 인간과 자연 사이의 조화가 꽃을 피우는 세상에 들어가도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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