설명
1908 년, 인상주의의 가장 두드러진 지수 중 하나 인 피에르-아우 구스 테 (Pierre-Auguste Renoir)는 "Cagnes의 풍경"이라는 제목의 작품에서 빛과 자연에 대한 그의 사랑을 표현했습니다. 프랑스 남부의 홍보 지역에 위치한이 그림은 풍경의 특정한 순간뿐만 아니라 그의 인상파 형성의 영향에도 불구하고 성숙한 순록의 정신의 본질을 포착합니다. 더 개인적이고 특별한 미학.
시각적으로 "Cagnes의 풍경"은 생생한 색상 팔레트로 특징 지어지며, 노란색, 녹색 및 파란색은 태양의 부드러운 빛과 지중해 대기를 반영하는 섬세한 균형으로 얽혀 있습니다. 이 구성은 뷰어가 겹치는 일련의 계획을 통해 전달되는 방식으로 구성되어 있으며,이 깊이를 만들어냅니다. 강력한 나무의 존재와 배경에 언덕의 부드러운 윤곽은 고요한 묵상을 초대하는 공간을 구성합니다.
이 그림에서 Renoir는 단순한 관찰에 국한되지는 않지만 운동을 통해 생생한 에너지를 주입하는 자연의 표현을 선택합니다. 느슨하고 유동적 인 브러시 스트로크는 잎 사이의 바람의 빛과 가지를 통과하는 빛의 플래시를 전달할 수 있습니다. 여기서 색상은 단순한 설명 요소 일뿐 만 아니라 감각을 불러 일으키는 수단으로 주인공이됩니다.
"Cagnes의 풍경"의 가장 주목할만한 측면 중 하나는 인간 인물이 없다는 것입니다.이 결정은 인간의 존재가 근본적인 그의 이전 작품들과 대조되는 결정입니다. 이 접근법은 자연 자체의 성격을 강화시켜 풍경의 아름다움이 그 자체로주의와 성찰에 가치가 있음을 시사합니다. 인간 인물의 산만하지 않으면 관중은 르노어가 불멸을 선택한 순간의 조용한 관찰자가됩니다. 이 선거는 또한 Renoir가 그의 경력의 마지막 몇 년 동안 채택한 경향을 반영하며, 그는 순수한 상태에서 빛과 색의 탐구에 점점 더 매력적이라고 느꼈습니다.
"Cagnes의 풍경"은 갱신하기위한 중요한 해에, 이미 스틸로와 기술의 변화를 알고있는 기간은 그림의 성숙이 단순성과 순결의 길로 향할 수있는 방법을 보여줍니다. Cagnes-Sur-Mer의 자연 환경에서 빛의 영향, 자신의 거주지를 설립 한 경험은이 작품에 얽혀있어 당시의 진정한 표시를 남겼습니다.
맥락에서,이 그림은 한 시대의 끝과 다른 시대의 시작을 나타내는 예술적 진화의 일부로 볼 수 있습니다. 거의 미묘한 뉘앙스로 빛을 포착하는 것은 현대적인 그림의 힘으로 갱신 할 중심 주제가됩니다. 인물과 사회 생활이 얽힌 그의 초기 작품과 비교할 때, "Cagnes의 풍경"은 단순한 본성에 대한 그의 경건한 감사와 색과 모양을 통해 감정을 불러 일으킬 수있는 능력에 대한 증언으로 자리 잡고 있습니다.
결론적으로, "Cagnes의 Landscape"는 Provencal Landscape의 삶에서 순간을 숭고한 시각화뿐만 아니라 예술가로서의 갱신 개발에 대한 간증을 나타냅니다. 이 캔버스는 인상주의 기술과보다 내성적 인 검색 사이의 융합을 캡슐화하여 단순성조차도 기꺼이 듣고 자하는 깊은 이야기를 속삭일 수있는 자연의 아름다움을 활기차게 반영하게됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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