설명
1912 년에 제작 된 Pierre-Auguste Renoir의 그림 "Cagnes의 Lavand 형태의 학문적 접근. 이 작품에서 Renoir는 Cagnes-Sur-Mer의 지중해 연안에 세탁소 그룹을 묘사합니다. 그의 생애 동안 예술적이고 개인적인 피난처가 된 곳.
작곡에서 Renoir는 운동과 상호 작용을 모두 암시하는 공간에서 세탁실의 그림을 조직합니다. 그림의 바닥에 그룹화 된 그들의 몸은 거의 일상적인 일을 다루면서 거의 암시적인 대화에있는 것처럼 보입니다. 노동자의 삶을 반영하는이 주제의 선택은 Renoir가 인기있는 계급의 존엄성에 빌려 준 관심의 윙크입니다. 자연과 주변 환경이 함침 된 것처럼 보이는 여성 인물은 전형적인 의상을 입고 프랑스 해안에서 농촌과 직장 생활에 대한 진정한 비전을 제공합니다.
Renoir는 Cagnes의 태양 환경을 포착하기 위해 기본적인 따뜻하고 활기찬 팔레트를 개발합니다. 배경의 황금 색조와 오렌지는 하늘의 푸른 색과 물의 가장 차가운 색조와 대조되며, 해안의 발광성 광도를 반영합니다. 이 조합은 빛이 장면에서 근본적인 역할을 할 수 있으며, 기쁨과주의를 불러 일으키는 동시에 인물에 비해 볼륨을 부여합니다. 인상주의의 특징 인 그림의 느슨하고 거의 제스처 적용은 피부, 의복 및 물의 질감을 묘사하는 데 사용되는 느슨한 터치에서 분명해집니다. 물의 반사 신경과 밝기는 시청자에게 바다 공기의 신선함을 느끼도록 초대하는 부드러운 역학을 추가합니다.
혁신으로 만든 브러시 스트로크 기술과 질감에 대한 세심한 관심과 함께 일상 생활의 주제를 탐구 한 클로드 모네와 같은 동시대의 비슷한 작품으로 공명하는 것은 불가능합니다. 그러나 "Cagnes의 Lavanderas"에는 공동체의 공동체, 공동 작업 주변의 커뮤니티가 있습니다. 색상 Massas의 표현성은 또한 각 그림의 감정이 의사 소통하는 방식에 역할을하며, 그들과 함께 간단한 표현을 넘어서는 시각적 이야기를 가지고 있습니다.
그의 경력 전반에 걸쳐 Renoir는 그들의 삶의 다양한 측면에서 여성의 표현에 매우 관심이 있었고,이 일에서 우리는이 관심의 지속을 볼 수 있습니다. Lavanderas는 일상적인 일에서 가족 경제에서의 역할뿐만 아니라 여성으로서의 인류와 힘을 불러 일으키는 존엄성을 가지고 있습니다. 이미지는 단순한 삶의 축하, 평범한 아름다움을 갱신하려는 사랑에 대한 간증이됩니다.
또한, "Cagnes의 Lavanderas"는 Renoir의 작품이 재평가되기 시작했을 때 만들어졌으며, 이는 더 정의되고 더 정의되고 색상에 대한 그의 낭만적 인 성향을 고정시키는 스타일을 정교하게하는 예술가의 검색을 반영 할 수 있습니다. 눈에 띄는 구조. 이 작품은 늦은 인상주의의 아름다운 예일뿐만 아니라 Renoir가 지난 몇 년 동안 경험했던 예술적 전환을 살펴 봅니다.
요컨대, "Cagnes의 Lavanderas"는 기술적, 감정 및 사회적 현실을 결합한 뉘앙스가 풍부한 작품으로 인간의 노력의 감각과 순간의 일시적인 순간 사이의 매혹적인 대응, 예술이 축하 할 능력의 반향입니다. 최대 표현으로 매일. 이 캔버스는 갱신 시간을 반영 할뿐만 아니라 겉보기에 단순하지만 무한히 중요한 순간을 통해 에너지의 불멸화와 삶의 힘입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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