설명
Pierre-Auguste Renoir의 "Cagnes의 Collettes Garden에서"작품은 야외 생활의 본질을 포착하는 작가의 능력과 친밀하고 밝은 상황에서 인간 인물의 표현에 대한 그의 열정에 대한 훌륭한 예입니다. . Renoir가 이미 길고 성공적인 경력을 쌓은 해인 1918 년에 그려진이 작품은 예술가가 건강 문제에 직면했지만 자연의 아름다움과 인간의 상호 작용의 주제를 계속 탐구하는 후기에 삽입됩니다.
이 그림에서 Renoir는 생명의 에너지와 진동하는 것처럼 보이는 빛나는 정원을 제시합니다. 이 작곡은 휴식의 순간에 은퇴하는 앉아있는 여자에게 초점을 맞추고, 그녀의 얼굴은 따뜻한 햇빛에 목욕을했습니다. 많은 사람들이 작가 Colette로 해석하는 여성의 인물은 녹색과 음영 처리 된 뉘앙스를 배치하는 초목으로 가득 찬 무성한 환경으로 둘러싸여 있습니다. 색상 사용은 작업에서 기본입니다. Renoir는 풍부하고 다양한 팔레트, 주로 녹색, 노란색 및 황금색 톤을 사용하여 자연의 활력을 불러 일으킬뿐만 아니라 침착하고 행복의 분위기를 일으 킵니다.
이시기에 갱신 작업을 특징 짓는 느슨한 스트로크와 가시적 인 브러시 스트로크는 장면에 관능을 기여하여 자연을 거의 눈에 띄게 보이게합니다. 빛이 피사체와 주변 환경 사이의 연결을 사용하는 방식; 햇빛은 잎을 통해 필터링되어 장면에 생명을주는 조명과 그림자 게임을 만듭니다. Chiaroscuro의 이러한 사용은 시간의 흐름과 빛의 변형을 나타내는 데 관심을 반영하는데, 이는 인상적인 갱신 작업에서 주제를 되풀이했습니다.
그녀의 명확한 복장으로 작품의 중심에있는 여성은 환경을 묵상하여 시청자의 관심의 축으로 만듭니다. Renoir는 표현과 편안한 자세를 통해 활기찬 정원의 한가운데에서 평온의 순간을 제안합니다. 자연 경관에서 여성 인물을 대표하는 그러한 선택은 인간의 인물과 자연 사이의 상호 관계가 항상 미적 즐거움의 원천이되어 왔던 르노어의 작품에서 드문 일이 아닙니다. 일을하는 여성들은 종종 미묘한 아름다움의 감각을 구현하여 친밀하고 보편적 인 일상 생활에 대한 비전을 제공합니다.
"Cagnes의 Collettes 정원에서"는 갱신 스타일의 특징 인 평화의 느낌을 불러 일으 킵니다. 자연에 대한 삶과 사랑의 즐거움에 대한이 접근법은 예술이 가장 순수하고 가장 단순한 형태로 아름다움을 사로 잡으려고 자하는 아름다운 Époque의 정신을 말합니다. 이 그림은 그의 가장 상징적 인 작품만큼 잘 알려져 있지 않지만, 그의 우아함과 평온은 그것을 르누아르의 코퍼스에있는 보석으로 만듭니다. 세상.
이 그림은 그의 시대의 다른 사람들과 함께 현실을 대표 할뿐만 아니라 감정과 감각을 불러 일으키는 예술의 발전의 기초를 느낍니다. 색상과 모양에 대한 훌륭한 해석을 통해 인상주의의 위대한 위대한 중 하나 인 갱신은 일상의 일상의 임시 아름다움을 상기시켜주는 사람들에게 계속 영감을주고 매료됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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