설명
1923 년에 만들어진 Chaim Soutine의 "Cagnes (La Gaude)의 풍경"은 표현주의의 특별한 표현과 색상과 질감의 집중적 인 사용을 나타내며, 작가 스타일의 특성을 정의합니다. 전통적인 예술 기술과 거리를 두었던 모더니스트 그룹의 일부였던 Soutine은 자연에 대한 역동적이고 정서적 인 대우를 위해이 그림에서 눈에 띄게 나타납니다.
그림을 관찰 할 때, 구성은 빛과 그림자의 춤에 얽힌 모양과 색의 생생한 디스플레이로 드러납니다. 신속하고 제스처 브러시 스트로크를 사용하면 작품에 거의 3 차원의 품질이 제공됩니다. 캔버스 표면은 살아있는 것 같습니다. 전경의 나무는 두꺼운 질감과 다채로운 짙은 녹색으로 언덕과 하늘이 파스텔 톤으로 빛나는 가장 명확한 배경과 격렬하게 대조됩니다. 이 구성 구조는 친밀하고 감싸는 분위기를 생성하여 시청자가 풍경에 몰입하도록 초대합니다.
Soutine은 밀집된 페인트와 가장 미묘한 영역 사이의 눈에 띄는 대비를 달성하여 깊이와 움직임감을 만듭니다. 구름이 들어있는 하늘은 분명히 감정적 부하를 반영합니다. 브러시 스트로크는 거의 극적으로되어 자연에서 맹렬한 순간의 느낌을 강화시켰다. 이러한 색상의 사용은 미적 기능을 충족시킬뿐만 아니라 정서적 촉매제 역할을하며 임시 우울과 아름다움의 감각을 불러 일으 킵니다.
캐릭터는이 작품에 없지만 Soutine의 비전과 관련이없는 것처럼 보입니다. 그에게 풍경은 숨을 쉬고 느끼는 살아있는 존재입니다. 인간의 인물이 없으면 시청자는 자연의 본질에 집중할 수있게 해주 며, 그가 사랑하는 풍경에 대한 예술가의 존경을 강화하는 선택입니다. 이 선택을 통해 시청자와의 더 깊은 연결이 확립되어 거의 꿈의 진동 으로이 장면의 유일한 주민이됩니다.
"Cagnes의 풍경"은 또한 Soutine이 프랑스 남부의 땅에 대해 느꼈던 무조건적인 사랑의 예입니다. 이 지역은 특별한 광도를 가진이 지역은 예술적 열망의 잠재적 캔버스가됩니다. 이 풍경을 불러 일으키는 상징은 프랑스 남부의 새로운 집과 영감의 원천으로 발견 된 리투아니아에서의 기원에서 도망친 예술가의 역사적 맥락에 의해 증폭됩니다. 이 작품은 육체적 풍경뿐만 아니라 소속에 대한 깊은 욕구와 그의 창조적 정신이 번성 할 수있는 곳을 찾는 것을 반영합니다.
그의 내장 및 표현주의 적 접근을 위해 종종 그의 시대에 틀린 Soutine은 그의 초상화와 생명뿐만 아니라 현대 미술의 역사에서 자리를 보장했다. " 여기서 예술가는 우리에게 풍경뿐만 아니라 인간과 자연의 관계에 대한 감정적 인 탐구, 동시대 성에서 계속 공명하는 연결을 제공합니다. 시청자 가이 작업을 관찰 한 것처럼, 생생하고 극적인 Soutine 팔레트에 캡슐화 된 존재의 임시적 인 아름다움을 반영하도록 초대됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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