설명
1905 년에 그린 Pierre-Auguste Renoir의 "La Postte à Cagnes"는 작가의 마스터 기술과 색상과 빛의 영역의 웅장한 예이며 환경에서 환경에서 일상 생활을 포착 할 수있는 능력입니다. 활력으로 가득합니다. 이 그림에서, Renoir는 우리를 특정 시간으로 운반하여 예술가가 여러 계절을 보냈던 Provence 지역의 해안 도시인 Cagnes-Sur-Mer에있는 우체국의 외관을 나타냅니다.
그림의 구성은 역동적이고 균형이 잡혔습니다. 전경에서, 우리는 환경과 상호 작용하는 것처럼 보이는 일련의 수치를 관찰합니다. 사회와 가족의 초상화로 유명한 Renoir는 주로 환경을 말하고 관찰하고 즐기는 일련의 인물을 제시합니다. 이것은 장면에 인류의 손길을 가져다 줄뿐만 아니라 20 세기 초 프랑스 사회를 특징 짓는 사회적 환경을 반영합니다. 미묘하지만 표현과 위치는 시청자 가이 상호 작용의 맥락을 상상하도록 초대하는 따뜻함과 친숙 함을 전달합니다.
색상 사용은 작업에서 가장 주목할만한 측면 중 하나입니다. Renoir의 팔레트는 Provencal Sun의 자연광으로 연주하는 조명과 그림자로 빛납니다. 녹색과 파란색의 뉘앙스와 함께 장면을 감싸는 황금색은 깊이를 만들뿐만 아니라 프랑스 리비에라의 따뜻함과 전형적인 평온의 감각을 강화합니다. 생생한 색상은 기쁨과 평온의 분위기에 기여하며, 그의 작품을 특징 짓는 인상파 스타일의 독특한 특징 인 인물과 환경에 빛을 퍼뜨립니다. Renoir는 빛의 영향을 나타내는 교사였으며 "The Post à Cagnes"에서 프로방스의 날의 미묘하고 빛나는 변화를 포착하는 능력이 입증되었습니다.
이 작품에서 인간 인물의 대우도 놀랍습니다. 인상주의의 선구자였던 Renoir는 종종 섬세한 펜으로 움직임과 모양을 탐구했습니다. 명확한 톤 드레스를 입은 그림을 그린 여성들은 대화의 순간에있는 것처럼 보이며, 아마도 일상적인 문제를 주장하거나 단순히 상호 회사를 즐기는 것 같습니다. 일상 생활의 맥락에서 여성을 묘사하기위한 선택은 여성이 유럽 사회에서보다 관련성있는 장소를 차지하기 시작함에 따라 시간의 근대성과 사회적 변화에 대한 광범위한 관심을 나타냅니다.
"The Post à Cagnes"는 그의 스타일이 일상적인 접근 방식에 더 집중하고 삶의 단순성을 묘사하기 위해 진화하기 시작한 경력의 일부라고 종종 언급됩니다. 이 변화는 또한 예술가들이 빛과 색뿐만 아니라 장면 뒤의 상징과 감정을 탐구하기 시작한 포스트 인상과 관련이 있음을 반영합니다. 광대 한 예술적 진화로 인해 단일 스타일 내에서 갱신하는 것은 어렵지만 "The Post à Chagnes"에서 이러한 요소를 결합하는 능력은 천재의 간증입니다.
이 작품은 그림 기술에 대한 갱신 영역에 대한 간증 일뿐 만 아니라, 시대의 향수를 불러 일으키고 오늘날에는 먼 곳으로 보일 수있는 장소 역할을합니다. 일상 생활의 작은 드라마, 우체국에서 장면의 단순성이 시간과 인간의 경험에 대한 명상이되는 방식. 궁극적으로 "La Postte à Cagnes"는 평범한 축하, 일상 생활에서 아름다움을 찾으려는 초대와 그의 경력 전반에 걸쳐 Renoir가 계속 향상시킬 독특한 스타일을 반영합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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