설명
현대 미술에서 피할 수없는 이름 인 Henri Matisse는 그의 작품 "Cap D 'Atibes, 1922"에서 우리에게 색상과 단순화 된 구성을 통해 세상에 대한 그의 비전에 대한 활기찬 증언을 제공합니다. 74 x 60 cm 의이 그림은 프랑스 리비에라의 본질을 구현합니다. 프랑스 리비에라는 Matisse가 자주 방문했으며 1 차 세계 대전 후 몇 년 동안 그의 작품에 깊은 영향을 미쳤습니다.
"Cap D 'Anibes, 1922"를 관찰 할 때, 첫 번째는 색상의 폭발입니다. Matisse는 녹색, 파란색, 주황색 및 분홍색의 색조를 포함하는 넓지 만 조화로운 팔레트를 사용합니다. 색상의 선택은 무작위가 아닙니다. 각 톤은 프랑스 지중해의 빛과 진동을 포착하도록 선택된 것 같습니다. Greens와 Blue는 중심적인 역할을하며 단풍과 바다뿐만 아니라 평온과 신선함의 느낌을 불러 일으 킵니다. 반면에 오렌지와 분홍색의 손길은 현장에 생명과 따뜻함을 더하여 프랑스 남부의 따뜻함을 상기시켜줍니다.
이 작품의 구성은 Fauvism의 영향을 보여줍니다. Matisse가 20 세기 초에 주요 인물이었던 운동. 이 그림에서 Matisse는이 스타일을 특징 짓는 단순성과 정서적 강도를 계속 탐구합니다. 양식은 최대로 단순화됩니다. 색상과 필수 형태의 시각적 영향을 방해하는 불필요한 세부 사항은 없습니다. 백그라운드에서는 무성한 초목이 옆에있는 해안 건물을 제안하는 건축 구조를 볼 수 있습니다.
이 구성에 인간 인물이 없다는 것을 알아 차리는 것은 흥미 롭습니다. "Cap D 'Atibes, 1922"에서 여성, 음악가 및 댄서가 빈번한 주인공 인 다른 Matisse 작품과 달리 자연과 환경은 주요한 역할을합니다. 이 선택은 작품의 역 동성을 감소시키지 않지만 거의 명상적인 평온을 부여합니다. 여기서 Matisse는 시청자와 목가적 인 풍경 사이의 중개자가되어 엄격한 표현을 초월하여 그 장소에 대한보다 주관적이고 정서적 해석을 제공합니다.
Matisse는 또한 빛에 대한 관심과 그의 미묘함을 포착하는 능력으로 유명했습니다. "Cap D 'Antibes, 1922"에서 프랑스 남부의 빛은 각 브러시 스트로크를 통해 여과되어 조성물에 내부 광도를 제공합니다. 이 빛나는 품질은 Matisse가 어떻게 세상을보고 경험했는지 이해하는 데 필수적입니다.
이 그림은 프랑스 남부의 지리에서 순간을 포착 할뿐만 아니라 Matisse의 예술적 진화의 순간도 포착합니다. 1922 년에 Matisse는 이미 다양한 스타일과 기술을 경험했습니다. 그는 가장 분명하게 Fauvista 무대를 떠났고 더 큰 합성과 공식적인 단순화를 찾고있는 단계에있었습니다. "Cap d 'Antibes, 1922"이 합성 된 접근법의 훌륭한 예는 예술가가 색과 모양의 원리에 달라 붙지 만 가장 순수한 본질로 분리합니다.
이런 의미에서, 작품은 풍경의 시대를 초월한 아름다움에 대한 명상으로 볼 수 있으며, 무형을 포착하고 전달하는 예술의 능력, 즉 대기, 빛 및 장소의 본질에 대한 성찰로 볼 수 있습니다. 회화의 각 요소는 통일되고 조화로운 비전, 표현과 축하의 풍경을 불러 일으키는 데 기여합니다. Matisse는 우리를 표면 너머로 바라보고 자신이 만든 시각시를 감싸도록 초대합니다.
요약하면, "Cap D 'Atibes, 1922"는 Henri Matisse의 Maduro 시대의 대표적인 작품으로, 공식적인 단순성과 활기찬 색상 팔레트를 결합하여 프랑스 지중해의 독특한 아름다움을 포착하고 공유하는 작품입니다. Matisse는 구성과 색상 사용을 통해 우리에게 장소에 대한 창문뿐만 아니라 그의 개인적인 인식의 문, 빛, 생명 및 조화로 가득 찬 문을 제공합니다.