설명
Anders Zorn의 "Cabaña"(1917) 그림은 일상 생활과 자연의 표현에 대한 예술가의 접근 방식의 상징적 인 예입니다. 유화의 마스터 인 Zorn은 그의 작품에서 빛과 대기를 포착 할 수있는 능력으로 눈에 띄고 "캐빈"도 예외는 아닙니다. 이 작품에는 객실이 거의 상징적 인 성격을 지니고있는 풍경이 있으며, 농촌 생활과 인간의 환경과의 연결을 대표합니다.
작품의 중앙 부분에 위치한 객실과 함께이 구성은 놀랍도록 균형을 이루며, 시청자가 건물뿐만 아니라 주변의 풍경을 고려하도록 초대하는 자연 환경으로 둘러싸여 있습니다. 객실의 나무의 지상적이고 따뜻한 색조는 주변 초목의 녹지와 대조하여 조화와 평온함을 불러 일으키는 시각적 대화를 만듭니다. Zorn은 주로 갈색, 녹색 및 파란색의 반사 팔레트를 사용하며, 이는 고요하고 거의 우울한 분위기의 생성에 기여합니다.
기술적 인 수준에서 Zorn은 따뜻하고 부드러운 빛으로 장면을 목욕시키는 빛의 사용에있어서 숙달을 전시합니다. 그림자는 미묘하게 분포되어 볼륨과 존재 캐빈을 제공합니다. Zorn의 브러시 스트로크는 느슨하며 종종 그것들을 정확하게 묘사하는 것보다 더 많은 형태를 제안합니다. 이는 캐빈이 임시 순간에 캡처 될 수있는 것처럼 즉각적인 감각을 가져옵니다.
그림에는 인간 인물이 없지만 객실의 존재는 주민들의 삶을 불러 일으켜 작업 이야기, 침착하고 단순함을 제안합니다. 이러한 캐릭터의 누락은 건축물의 환경과의 관계에 주목하고 농촌 생활에서 외로움과 성찰을 강조하기 위해 의도적 인 자원으로 해석 될 수 있습니다.
Zorn은 그의 풍경과 초상화뿐만 아니라 스웨덴 분야에서 삶의 본질을 포착하는 능력으로도 알려져 있습니다. "Cabaña"는 화가의 다른 작품과의 대화에서 고려 될 수 있으며, 이곳에서 농촌 생활은 거의 다큐멘터리 접근 방식으로 탐구하지만시를 잃지 않는다. 마찬가지로, 자연광과 대기에 대한 그들의 관심은 인간과 자연 환경 간의 상호 작용이 똑같이 촉진되는 "Al Solar"(1890) 및 "La Familia"(1901)와 같은 다른 조각에 반영됩니다.
요컨대, "Cabaña"는 단순한 표현을 넘어서는 작품입니다. Zorn이 너무 많이 소중히 여기는 것은 훌륭한 라이프 스타일에 대한 간증이며 인간과 자연의 친밀한 관계를 반영하려는 초대입니다. Zorn의 유산은이 그림에서 분명합니다.이 그림에서 일시적인 순간의 본질을 포착하려는 그의 재능은 작품과 관중 사이의 영원한 대화가됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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