설명
Horace Pippin의 "Cabaña in Cotton"(1935) 그림은 미국 남부의 삶의 깊이와 복잡성을 불러 일으키는 작품, 특히 농업의 맥락에서 아프리카 계 미국인 경험을 언급하는 작품입니다. 강렬한 정서적 부담과 이야기 접근법으로 표시되는 작품 인 Pippin은 특정 스타일을 사용하여 목가적이고 반사적이며 상징주의와 사회적 뉘앙스가 풍부한 장면을 포착합니다.
그림의 구성에서 주인공은 광대 한 면화에 위치한 겸손한 객실이며, 농촌 생활의 내구성과 취약성을 모두 암시하는 이미지입니다. 밭의 녹색과 면화의 노란 색조 옆에있는 지구 색은 따뜻한 대기를 만듭니다. 또한 반사를 불러냅니다. 이 작품에서 색상을 사용하는 것은 향수와 갈망의 감각을 불러 일으키는 Pippin의 재능에 대한 간증으로, 동시에 집과 직장 분야의 장소를 나타냅니다. 특정 색조의 갈색과 노란색 사이의 대조는 자연 요소를 나타내는 것뿐만 아니라 동시에이 공간에 서식하는 사람들의 투쟁을 불러 일으 킵니다.
객실은 광대 한 면화 옆에 제시되지만 장면에 인간의 인물이 부재하는 것이 특히 주목할 만합니다. 이 피핀 결정은 여러 가지 방법으로 해석 될 수 있습니다. 한편으로, 그것은 남성과 여성이 보이지 않는 농업 사업의 개인화를 제안합니다. 다른 한편으로, 그것은 아프리카 계 미국인 공동체의 역사와 노예 제도의 유산에 대한 시청자의 성찰에 초대 될 수 있으며, 농촌 사업의 표현에서 종종 발견되는 숨겨진 고통을 반영합니다.
또한 Pippin은 시청자의 객실에 근사하여 근접성의 환상을 만듭니다. 단순하고 직접적인 객실의 건축은 그것을 거주하는 사람들의 꿈과 열망과 대조되는 진실하고 실용적인 미학을 반영합니다. 각 뇌졸중과 색상의 뉘앙스는 환경 전체를 이해하도록 안내하여 자연, 가정 및 직장 간의 대화를 열어줍니다.
1888 년에서 1946 년 사이에 살았던 예술가 인 Horace Pippin은 아프리카 계 미국인의 삶, 인종 차별 및 문화적 기억의 문제를 다루는 그의 작품으로 유명합니다. 종종 그의 예술은 자신의 개인적인 경험과 가족 역사를 반영하여 그가 생산하는 각 작품의 의미를 풍부하게합니다. "Cabaña in Cotton"은 역사적, 사회적 맥락이 시각적 이야기와 얽혀있는 대표적인 예입니다. 원시주의 스타일은 정직한 표현과 기술을 초월하는 정서적 부하로 구별됩니다.
미국 예술의 역사에서 "El Cotton의 Cabaña"는 Jacob Lawrence 또는 Grant Wood의 그림과 같은 농촌 생활 및 아프리카 계 미국인 공동체를 다루는 다른 중요한 작품과 함께 위치하고 있습니다. 이 작품은 스타일 적으로 다양하지만 가시성의 의도와 그림자에 남아있을 수있는 이야기를 말하려는 욕구를 공유합니다.
결론적으로, "Cabaña in Convet" . 색상과 구성을 사용하여 Pippin은 우리를 그림의 표면을 넘어서서 내성을 초대 하여이 작품을 회복력과 인류에 대한 지속적인 간증으로 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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