설명
"Cabaña와의 풍경"(1916)에서 Pierre-Auguste Renoir는 자신의 스타일이 풍부하고 풍부한 팔레트를 향해 진화 한 경력의 시점에서 빛과 색상의 캡처에서 그의 숙달에 대한 훌륭한 예를 제시합니다. 깊은 감정적 인 연결을 불러 일으키는 자연. 이 작품은 인상주의가 분야의 본질과 조용한 삶을 깊게하는보다 친밀하고 개인적인 방법으로의 전환을 반영합니다.
"캐빈이있는 풍경"구성은 단순성과 조화에 주목할 만하다. 이 그림은 중앙 장소를 차지하는 아늑한 오두막으로 정의되며, 무성한 초목과 일몰의 황금빛 빛과 진동하는 것처럼 보이는 질감이있는 하늘로 둘러싸여 있습니다. Renoir는 거의 수평적인 처분을 사용하여 묵상을 불러 일으키는 고요한 침착 함을 암시합니다. 따뜻한 갈색 색조로 칠해진 캐빈은 풍경에 완벽하게 통합되어 주변 환경과 조화를 이루는 대피소를 상징합니다.
이 작업에서 색상 선택은 특히 중요합니다. Renoir는 황토와 녹색을 혼합하는 팔레트를 불러 일으켜 따뜻함과 평온함을 만듭니다. 부드럽고 거의 미묘한 브러시 스트로크로 포착 된 햇빛은 움직임과 시간의 일시적인 인상주의의 특징적인 요소를 제공합니다. 그림자와 빛의 대조는 나무의 몸통에서 무성한 단풍에 이르기까지 자연 질감을 강조하며, 이는 자연 세계의 아름다움에 대한 깊은 감사를 암시합니다.
현장에는 눈에 띄는 인간 인물이 없지만 객실은 주민들이 주변 환경과 균형을 잡는 것처럼 친밀한 존재를 제안합니다. 이러한 인물이없는 것은 평화와 반성의 분위기에 기여하여 시청자와 대표되는 풍경 사이의 더 깊은 연결을 선호합니다. 이 작품은 단순한 삶에 대한 명상으로 해석 될 수 있으며 평온의 순간, Renoir가 자신의 삶에서 소중한 자질의 기쁨으로 해석 될 수 있습니다.
"객실이있는 풍경"이 리노이어가 그의 예술적 접근을 바꾸기 시작한시기에 그려졌고, 그의 이전 작품의 역 동성과 에너지에서 벗어나는 미학을 포옹 한 것은 흥미 롭습니다. 그의 건강 상태와 문체 전환에도 불구하고, 그는 경력이 끝날 때까지 그의 예술을 계속 탐구 할 수있는 훌륭한 인내를 유지했습니다. 이 변화는 아마도 점점 더 복잡한 세상의 한가운데서 유형과 필수의 필요성을 반영합니다.
Renoir는 생생한 인간 인물이 행동의 중심 인 "Moulin de la Galette에서의 춤"또는 "노 젓는 사람의 점심"과 같은 사회 생활의 기쁨과 발포를 포착하는 상징적 인 작품으로 유명합니다. 대조적으로, "객실이있는 풍경"은 가장 명백한면을 보여 주며 자연 환경의 아름다움과 외로움과 평온과의 관계에서 침수 능력을 보여줍니다.
요컨대, "객실이있는 풍경"은 내성을 초대하는 작품입니다. 갱신이 의도적으로 간단한 구성과 함께 빛과 색상을 포착하는 방식은 풍경을 초월하는 시각적 경험을 제공하여 삶과 자연에 대한 감사를 반영하는 감정적 인 연결을 불러 일으 킵니다. 이 작품은 예술적 천재에 대한 간증 일뿐 만 아니라 자연이 우리에게 줄 수있는 평온을 이해하려는 초대이기도합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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