설명
Camille Corot의 "By The Sea"(1855) 그림은 낭만적 인 본성의 정신을 구현하고 19 세기의 풍경 그림의 교사 인 예술가를 특징 짓는 풍경에 대한 세심한 관심을 구현하는 작품입니다. 빛과 자연적인 분위기를 나타내는 탐험으로 유명한 Corot는이 작품을 사용하여 바다 옆의 고요한 순간을 포착하여 아마도 슬픔과 자연의 아름다움을 불러 일으킬 것입니다. 이 작품은 하늘과 물의 푸른 색이 해안과 주변 초목을 나타내는 부드러운 끔찍한 색조와 섬세한 균형을 이루는 이상적인 해안 풍경을 나타냅니다.
이 그림에서 색 처리는 놀랍습니다. Corot은 바다의 깊고 푸른 푸른에서 지구의 녹색과 갈색에 이르기까지 부드러운 색조로 구성된 팔레트를 사용합니다. 이 반음 전략은 시각적 조화를 만들뿐만 아니라 침착하고 평화의 느낌을 유발합니다. 예술가가 빛을 포착 한 방식은 플레인 공기 또는 야외 회화에 의한 시간의 관심을 반영하여 코롯이 아마도 풍경의 빛의 변형을 직접 관찰 할 수있는 곳에서 일했음을 시사합니다.
구성은 간단하지만 효과적입니다. 호라이즌 라인은 공간을 거의 동일한 부분으로 나누는 방식으로 설립되어 시청자가 하늘과 바다 사이로 흐를 수 있습니다. 이 균형은 전경의 요소의 배열에 의해 강화되며, 초목과 모래는 바닥을 향한 뷰를 안내하여 묵상을 초대하는 깊이를 만듭니다. 인간의 인물은이 작품에서 표현되지는 않지만, 공간의 사용은 자연과의 상호 작용의 가능성을 시사하며, 이는 자연 환경에서 숭고한 것에 대한 갈망의 상징으로 해석 될 수 있습니다.
맥락의 관점에서, "바다 옆"은 낭만적 인 풍경의 전통 안에 있으며, 이는 시각적 즐거움뿐만 아니라 자연과의 영적 연결을 추구했습니다. 인상파의 선구자로 여겨지는 Corot은 미래의 예술적 운동과 공명 할 따뜻하고 포위 된 분위기를 포착했습니다. 그의 빛과 분위기에 대한 그의 초점은 Monet과 Renoir와 같은 예술가들에게 영향을 미쳤으며, 그는 또한 자신의 작품에서 임시 생활과 맹렬한 순간을 대표하려고 노력했습니다.
이 작업은 풍경의 이상적인 표현에 대한 Corot의 관심을 반영하여 시청자와 감정적으로 연결하면서 자연 세계의 아름다움을 상기시켜줍니다. 또한 "바다 옆"은 Corot의 작품을 경력 전반에 걸쳐 특성화하는 요소 인 Serenity와 Reflection에 초대됩니다. 풍경의 본질을 포착하는 그의 능력과 빛은 오늘날까지 예술의 인식에 계속 공명하며, 그의 유산을 그의 당시 가장 영향력있는 풍경 중 하나로 확인합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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