설명
1884 년에 수행 된 Claude Monet의 그림 "Bordighera에있는 Marina"는 Monet 자신이 정의하는 데 도움이되는 예술적 운동 인 인상주의의 본질을 구현하는 작품입니다. 이 작품은 종종 유명한 기버 니 (Giverny)의 풍경보다 덜 알려진이 작품은 작가의 연습을 독특한 색상과 빛의 훌륭한 사용을 통해 이탈리아 해안의 고요한 아름다움을 드러냅니다.
이 구성에서, Monet은 우리에게 지중해 빛이 물에 무성한 식물과 반사와 얽혀있는 Bordighera의 생생한 분위기를 경험하도록 초대합니다. 이 장면은 빛의 파란색과 회색 톤으로 전개되는 빛나는 하늘에 의해 지배되며, 빛의 브러시 스트로크 인 스폰지 구름에 의해 조각화됩니다. 물 위의 햇빛의 상호 작용은 하늘과 바다 표면에 생명을주는 초목을 반사하여 역동적 인 게임을 만듭니다.
조성물은 균형과 유동적이다. 수평선 라인은 부드럽게 그려져 하늘과 바다 사이의 연합을 시사합니다. Monet은 뉘앙스가 풍부한 팔레트를 사용하여 파란색, 녹색 및 테라코타가 우세하여 장소의 현실뿐만 아니라 침착하고 평온함을 불러 일으 킵니다. 이 컬러 혼합물은 조명과 자연 경관에 미치는 영향을 포착하는 Monet의 능력의 특징입니다.
작품에는 눈에 띄는 캐릭터가 없지만 표류의 존재는 가까운 인간 활동을 암시 하여이 물에서 탐색하는 데 사용 된 사람들의 일상을 상상해 보도록 초대합니다. 조경 회화에 인간 인물이 없다는 것은 자연 환경과 임시 표현에주의를 기울이는 인상주의에서 의도적 인 선택입니다.
Monet은 이탈리아를 방문하는 동안이 작업을 그렸습니다. 이시기에 그는 빛과 색의 가능성을 탐구했으며 "Bordighera의 Burgo Marina"는 그 실험의 증거입니다. 그들의 다른 걸작과 마찬가지로, 물과 울창한 초목의 빛 게임은 그들의 집착을 강조합니다. 이 시간에 대한이 검색으로 인해 그는 역, 일광 및 기후로 풍경의 출현이 바뀌는 일련의 작품을 만들었습니다.
"Bordighera의 Burgo Marina"에서 Monet의 작품은 이탈리아 해안의 아름다움을 시각적으로 표현할뿐만 아니라 관중의 인식과 경험을 탐구하는 것입니다. 작업을 볼 때, 우리는 시간이 지급되는 공간으로 운송됩니다. 물 소리와 바닷 바람이 붓을 통해 촉진 될 수있는 공간으로 이송됩니다.
따라서 "Bordighera의 Burgo Marina"는 예술 작품뿐만 아니라 감각적 경험, 자연, 빛과 관중 사이의 대화로서 우리를 둘러싼 세계의 뉘앙스에 대한 묵상과 감사를 불러 일으킨다. 이런 의미에서, 모네는 우리에게 풍경뿐만 아니라 현대 예술적 실천에서 계속 공명하는 빛과 색의 우주를 물었다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장이있는 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.