설명
Joaquín Sorolla의 "Ruins de Buñol -1894"그림은 과거의 매혹적인 간증을 제시하며, 장소의 본질뿐만 아니라 역사와 예술가의 개인적인 인식이 가득한 시대의 분위기를 포착합니다. 이 작품은 소 롤라의 경력에서 결정적인 순간을 반영하며,이 기간에는 자신을 루미니즘의 주인으로 통합하고 표현 수단으로 색상을 사용하기 시작했습니다. 부 뇨의 폐허의 표현은 촉진 가능한 현실과 스페인 풍경의 낭만적 인 이상화 사이의 수렴의 지점입니다.
시각적으로, 작품의 구성은 역동적 인 구조와 빛의 대단한 사용으로 특징 지어집니다. Sorolla는 흰색에서 테라코타로가는 컬러 팔레트를 사용하여 시간에 따라 마모 된 돌의 질감을 향상시킵니다. 조명과 그림자의 놀이는 폐허에 볼륨을 가져올뿐만 아니라 과거와 현재 사이의 대화를 설정합니다. 이런 의미에서, 건축 세부 사항에는 분명한주의가 있지만, 작업의 중심 초점보다 그림 같은 요소만큼 더 느껴집니다.
"Ruins de Buñol"의 인간의 존재는 미묘하지만 중요합니다. 전경에서, 당신은 명상적인 태도로 남자와 여자의 모습을 볼 수 있습니다. 모션에서 빛과 생명을 사로 잡을 수있는 능력으로 유명한 Sorolla는 명백한 이야기에 의지하지 않고 자신의 캐릭터를 풍경에 통합하여 시청자가 익명의 여행자의 감정과 생각을 해석 할 수있게합니다.
이 작품은 Sorolla의 개인 스타일 내에 삽입되며, 스페인 현실주의의 요소와 인상주의가 융합되고 독특한 방식으로 지중해 빛을 묘사하려는 욕구가 특징입니다. 그의 경력 전반에 걸쳐 Sorolla는 인간과 주변 환경의 관계를 탐구하는 몇 가지 그림을 만들었습니다. "바다의 타는"또는 "말의 말"과 같은 그의 숙달은 빛의 표현에서 다시 관찰됩니다. 색상. "Ruins de Buñol"은 그의 예술적 시선을 통해 스페인 문화와 역사를 문서화하고 아름답게하려는 그의 욕구의 표현입니다.
이 작품은 19 세기 말에 반복되는 주제 인 과거에 대한 향수의 느낌을 암시 할 가능성이 있으며, 많은 예술가들이 그들의 사회의 매우 빠른 현대화에 직면했다. 이런 의미에서, 소롤라는 현대 이전에 사라지기 시작하는 문화 유산의 기억을 보존하려는 예술가들 중 하나입니다.
"Ruins de Buñol -1894"에서 Joaquín Sorolla는 우리에게 건축 역사의 조각을 고려하도록 초대 할뿐만 아니라 시간을 초월하는 정서적 여정에 참여하게합니다. 이 작품은 우리의 경험의 구성과 우리가 상속받는 세상을 인식하는 방식에서 문자 적과 은유 적으로 빛의 중요성을 상기시켜줍니다. Sorolla는 민감성과 기술적 능력을 갖춘 이곳에서 반성을 불러 일으키는 작품을 달성하여 1 세기 이상의 창조와 관련이 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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