설명
1784 년에 그린 프랜시스코 고야의 "런"은 스페인에서 일어난 투우 전통을 활기차고 극적인 표현으로, 국가의 문화와 예술에서 되풀이되는 주제입니다. 이 그림은 낭만주의의 맥락과 처음에 Goya의 예술 작품을 특징 짓는 신고전주의의 첫 번째 표현에 등록되어 있습니다. 이 작품에서 Goya는 투우의 행동뿐만 아니라 스페인 사회에서 굳건한이 의식에서 나오는 감정과 긴장을 포착합니다.
캔버스는 역동적이고 비대칭 구성에서 시청자 앞에서 전개되는데, 이곳에서 Bullfighter는 중심 인물로 서 있으며, 힘과 활력의 황소는 에너지가 장착 된 자세로 절단됩니다. Goya는 주로 황토색과 갈색의 따뜻하고 끔찍한 색상의 팔레트를 사용하여 거의 촉진 가능한 열과 긴장의 분위기를 조성하여 사건을 관찰하는 대중의 감정을 불러 일으 킵니다. 투우전 예술의 전통과 미학을 전달하는 Bullfighter의 옷의 색조는 가장 어둡고 어두운 배경과 대조적으로 관중의 기대 환경을 시사합니다.
작업에 거주하는 인물은 특정 세부 사항으로 취급되지는 않지만 감정 환경 구성에 중요한 역할을합니다. 미묘한 방식으로 그림자와 빛으로 요약 된 관중의 얼굴은 광장에 살았던 감정의 반향으로 인식됩니다. 간단하고 효과적인 뇌졸중을 통해 군중의 본질을 전달하는이 고야의 능력은 스타일의 독특한 특성 중 하나이며 인상주의 기술의 선구자입니다.
행동과 감정을 포착 한 그의 미덕 외에도, "런"은 단순히 투우 축하 행사가 아니라는 것을 지적하는 것은 흥미 롭습니다. 또한 폭력과 삶 자체의 투쟁에 대한 반영으로 해석 될 수 있습니다. 인간 본성의 이원성을 포착 할 수있는 능력으로 유명한 고야는 감탄과 반발을 모두 깨우는 쇼를 비판적으로 보여줍니다. 이 이원성은 서양 예술의 전통에서 깊이 공명하며 그의 작품에서 되풀이되는 주제이며, 그는 숭고하고 그로테스크 한 끊임없는 긴장으로 공존합니다.
강력한 예술 분야에서 Goya는 혼자가 아닙니다. 그의 동시대 사람들과 이후 예술가들 도이 전통의 영향을 받았습니다. "Bullfighter의 죽음"또는 "전쟁의 재난"과 같은 그림은 투쟁과 비극의 그리스도 적 비전을 보완하여 예술, 생명 및 관습 사이의 관계에 중요 한 층을 추가합니다. 그러므로 고야는 과거의 예술과 19 세기와 20 세기에도 비슷한 문제를 탐구 할 현대 전류 사이의 다리로 자리 잡고있다.
결론적으로, "run"은 투우 전통의 충동과 프란시스코 고야의 뛰어난 재능을 모두 자신의 예술을 통해 인간 경험의 복잡성을 표현하는 작품입니다. 이 캔버스는 우리에게 그것이 대표하는 현실, 그것을 유지하는 문화 및 삶과 죽음의 축하에 내재 된 모순을 반영하도록 초대합니다. Goya는 그의 브러시를 통해 운동과 색의 아름다움뿐만 아니라 예술과 존재 사이의 깊고 종종 혼란스러운 관계에 직면합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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