설명
Charles Demuth의 "건물의 추상화 -Lancaster -1931"그림은 현대와 추상화를 향한 미국 예술의 진화를 반영하는 상징적 인 작품입니다. 이 작품은 Demouth 스타일의 완벽한 지수로, 건축 적 표현과 추상화를 깊은 곳으로 병합하는 능력을 특징으로합니다. 이 작품에서 Demuth는 현대의 접근 방식을 통해 그의 도시 경관의 본질을 포착하여 그의 집인 Lancaster시에 찬사를 보냅니다.
그림의 구성은 기하학적 모양과 생생한 색상 사이의 고조파 대화에서 흐르는 것처럼 보이는 일련의 건물을 나타냅니다. 정의 된 선과 단색을 통해 Demy는 동시에 견고하고 역동적 인 시각적 구조를 만듭니다. 강조 된 비행기와 각도를 사용하면 깊이 감각이 생깁니다. 조명과 그림자의 대비는 건물 표면에 생명을줍니다. 이런 의미에서, 그 연구는 입체파의 영향을 반영하지만, 동시에, 그것은 더 개인적이고 본질적으로 미국 해석을 향한 제한에서 벗어난다.
이 작업에서 색상의 치료는 놀랍습니다. Demuth는 파란색, 노란색 및 빨간색의 음영을 덮는 강렬한 팔레트를 선택하여 건축 요소를 강조 할뿐만 아니라 감정적 인 분위기를 창출하는 역할을합니다. 이러한 생생한 색상의 선택은 랭커스터에서 도시 생활의 활력과 성격을 반영하는 것으로 해석 될 수 있습니다. 그림자와 조명은 신중하게 적용되며, 이는 건물의 단순한 표현을 넘어서는 시각적 부와 운동 감각을 제공합니다.
작품에 인간의 인물이 없음에도 불구하고 활동과 삶의 느낌이 도시 환경의 표현에 암시된다는 것을 관찰하는 것은 흥미 롭습니다. 이 부재는 건축과 인류 사이의 관계에 대한 진술로 인식되며, 시청자는 표현 된 맥락에서 일어나는 삶을 상상하는 임무를 남깁니다. 형태의 단순성은 유발 된 환경의 복잡성과 대조되므로, 그 안에있는 개인의 근대성과 장소에 반영됩니다.
Charles Demuth는 그의 작품에서 현대 기술을 통합 한 선구자였으며 "건물의 추상화 -Lancaster"에서 우리는 모양과 색상을 실험하기위한 지속적인 검색의 결과를 봅니다. 그의 접근법은 추상화와 현대 세계의 표현 사이의 상호 작용을 탐구 한 세대의 예술가들에게 영향을 미쳤다. 이 작품은 현대 회화의 미국 운동에 등록되어 있으며 Marsden Hartley와 Georgia O'Keeffe와 같은 예술가들도 비슷한 노래를 탐색하여 풍경과 도시의 개인 비전을 신선하고 대담한 접근 방식과 결합했습니다.
결론적으로, "Building Abstraction -Lancaster -1931"은 도시의 건축물을 간단하게 표현하는 것 이상입니다. 그것은 도시 환경과 인간 사이의 관계에 대한 반영을 초대하고, 색상과 감정과 생각을 불러 일으키는 방법을 사용하는 작품입니다. 데미의 기술적 기술과 그의 혁신적인 비전은 그를 그의 시대의 가장 중요한 예술가 중 한 명으로 통합하며,이 그림은 예술계에서 그의 유산에 대한 지속적인 증언입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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