설명
클로드 모네 (Claude Monet)의 "Seine In Bue의 Seine에서 내일은 내일"(1897)의 작품은 프랑스 예술가가 그의 경력 전반에 걸쳐 완성한 스타일 인 인상주의의 숙달을 훌륭하게 표현한 것입니다. 이 그림은 그의 많은 작품과 마찬가지로 시간이 지남에 따라 특정한 순간을 관찰하여 자연 경관에서 빛과 색의 변화하는 분위기를 포착합니다. 그의 가벼운 탐험으로 유명한 Monet은 평온과 자연 자체의 일시적인 일을 불러 일으키는 주제를 선택했습니다. 어느 날 아침 Sena의 미스트에 싸여있었습니다.
이 구성은 안개가 강 표면과 합쳐져 물과 하늘 사이의 연속성을 만듭니다. 색상의 사용은 놀랍습니다. 부드럽고 회색과 흰색 톤이 그림을 지배하여 미묘한 대기의 감각에 기여합니다. Monet은 색상의 광도에 의존하는 팔레트를 사용하고, 공기의 움직임과 물의 유동성을 암시하는 가벼운 브러시 스트로크를 사용하여 일정하고 활력있는 대화에서. 미스트 리버는 나무와 고정 보트를 감싸서 아침에 평온을 불러 일으키는 거의 꿈 같은 전망을 제안합니다.
작업의 오른쪽 부분에서는 거리에서 배가 배를 볼 수 있으며 안개로 인해 거의 완전히 흐려집니다. 이러한 정의 부족은 그림의 대기 품질을 강조 할뿐만 아니라 시청자가 풍경에서 길을 잃고 일시적인 및 무기한의 감정을 경험하도록 초대합니다. 이 표현을 통해 모네는 인간과 그의 환경 사이의 친밀한 관계, 그의 작품에서 되풀이되는 주제를 살펴 보는 것 같습니다. 인간의 인물은이 구성에 나타나지 않지만, 혈관의 존재는 자연 경관을 초월하는 인간 활동을 시사하여 장소의 평온에 미묘한 표시를 남깁니다.
모네는이 작품을 세인 해안에있는 작은 마을 인 Bue로 그렸다. 이 풍경은 예술가가 가장 좋아하는 곳이되었으며, 종종 그에게 돌아와 하루 중 다른 시간과 연중의 방송국에 다른 빛의 효과를 포착하기 위해 그에게 돌아 왔습니다. "내일 Bue의 Seine에서 아침"은 Monet over Light and Color의 숭고한 영역에 대한 증언으로 유지됩니다.
이 작품은 인상주의 운동 내에 등록되며, 풍경에 대한 개인적인 해석, 맹렬한 순간을 포착하기위한 검색 및 빛의 인식 탐구로 특징 지어집니다. 모네는이 운동의 창시자 중 하나로 인정 받고 있으며, 이와 같이 작용하면 기술의 진화와 자연과의 깊은 관계를 보여줍니다. "Bue의 Sena In Tomorrow"를 통해 Monet은 우리에게 미적 비전을 제공 할뿐만 아니라 환경이 우리 자신의 일상 경험에 미치는 영향을 고려하도록 초대합니다. 결국,이 그림은 시각적 표현 이상입니다. 그것은 예술을 통해 유발 된 임시의 기억과 기억의 아름다움에 대한 명상입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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