설명
20 세기 초 유럽 예술 시나리오에서 Hugó Scheiber는 독특한 장소를 차지하며, 독특한 미학을 통해 모더니즘의 본질을 포착 할 수있는 시청자들을 장식합니다. "Budai Hegyyk"(Budduai Hegyyk) 작품은 매일 매일을 특별한 무언가로 바꾸는 능력에 대한 격렬한 간증입니다.
"Buddudai Hegek"은 그림 같은 풍경과 풍부한 역사로 이름이 바뀌는 상징적 인 부다페스트 지역 인 Buddha의 조각화되고 거의 입체파적인 비전을 제시합니다. 조성은 복잡하고 동시에 사로 잡히며 조화로운 선과 각도 게임에서 응집력있는 기하학적 모양으로 구성됩니다. Scheiber는 시각적 충실도가 아니라 느낌과 주관적인 인식의 표현을 추구하는 헝가리 모더니즘의 전통에 완벽하게 어울리는 공간을 신실하거나 지형적으로 대표하는 것이 아니라 개인적인 해석을 통해 공간을 대표하기로 결정합니다.
"Buddudai Hegyyk"의 색상은 지구의 음주와 도시 깔끔함을 불러 일으키는 어둡고 끔찍한 색조로 중요하고 활력이 넘칩니다. 이 색상 사용은 무작위가 아닙니다. Hugó Scheiber Mastery The Tones, 가장 큰 톤조차도 장면의 활력에 기여합니다. 붉은 색과 노란색은 파란색과 갈색으로 섞여서 시청자의 관심을 끊임없이 유지하는 색채 균형을 만듭니다.
이 그림의 캐릭터는 거의 존재하지 않으며 무대 자체의 시청자에게 중점을 둡니다. Scheiber는 인간의 인물 대신 건축과 자연 형태 사이의 역동적 인 관계에 모든 관심을 지불합니다. 이 의인화 된 인물의 부재는 또한 도시 생활의 익명 성과 주변 풍경과의 개인 회의, Scheiber의 작업에서 되풀이되는 주제를 반영하는 것으로 해석 될 수 있습니다.
"Buddudai Hegyk"에 대한 가장 깊은 지식은 우리가 그의 시대의 헝가리 아방 -가드 그룹 내에서 Scheiber의 입장을 반영하게합니다. Scheiber는 부다페스트와 다른 유럽 표현주의 원의 탈퇴 운동과 관련이있는 종종 시각적 인식의 한계를 탐구하고 확장하는 경향을 공유했습니다. 이 혁신적인 정신은 "Buddudai Hegyyk"에서 분명합니다. "Buddudai Hegyyk"는 현대성과 환경의 변화에 대한 관심이 반영되어 부다페스트의 영혼과 그의 언덕을 대담하고 활기찬 해석으로 포착했습니다.
Hugó Scheiber, 특히 "Buddudai Hegyyk"의 작품은 시대의 관문이며 빠른 사회적, 문화적 변화로 구성된 장소입니다. 예술은 삶을 모방 할뿐만 아니라 그것을 변화시켜 우리 주변의 세상을보고 경험할 수있는 새로운 방법을 제공한다는 것을 상기시켜줍니다. Scheiber는 독특한 해석과 대담한 현대 스타일을 통해 풍경뿐만 아니라 감정, 오늘날까지 관련성 있고 연상적인 비전을 불멸화시킵니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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