설명
Odilon Redon이 만든 1906 년의 "Buddha"그림은 상징의 본질과 예술가의 영적 검색을 요약하는 작품입니다. 상징주의와 초현실주의 분야에서 그의 작품으로 유명한 Redon 은이 작품에서 영성에 대한 그의 관심과 존재의 임시적 특성을 모두 반영하는 내성적이고 신비로운 표현을 달성합니다.
작품을 관찰 할 때, 가장 먼저 눈에 띄는 것은 명상 적 입장에서 발생하는 부처의 중심 인물입니다. 평온과 묵상을 불러 일으 킵니다. 부처의 머리는 빛을 발산하는 것처럼 보이는 성운의 분위기로 둘러싸인 정의되지 않은 공간에 서 있습니다. 신성한 인물의 표현에서 되풀이되는 요소 인이 후광은 조명과 초월의 상태를 시사합니다. Redon은 어둡고 빛나는 색조 사이의 색상 처리를 사용합니다. 그림을 둘러싼 노란색과 황금 팔레트는 가장 우울한 배경과 대조하여 반사를 불러 일으키는 거의 꿈 같은 분위기를 조성합니다.
이 작업에서 색상의 사용은 기본입니다. 레돈은 따뜻하고 차가운 색조로 연주하여 부처의 모습과 주변 환경 사이의 대화를 설정합니다. 배경에서 나오는 빛은 의심 할 여지없이 중심 인물의 중요성을 강조하는 반면, 컬러 그라데이션은 부처가 단순히 물리적 공간이 아니라 우수한 영적 비행기에 있다는 개념을 강화합니다. 물질과 영적 사이 의이 이원성은 동양의 철학에 대한 깊은 관심과 잠재 의식에 대한 탐구를 반영하는 작품에서 되풀이되는 주제입니다.
또한,이 작품에서 부처의 표현은 그의 인물의 문자 그대로의 재생산에 국한되지 않습니다. 대신 Redon은 작업에 거의 추상적 인 품질을 주입합니다. 형태는 부드럽고 유동적이며 병합 및 흐리게하는 윤곽선으로, 뷰어가 단순한 묵상을 넘어 시각적 경험을 유도합니다. 따라서,이 조각은 내면의 침묵에 대한 명상에서 조명의 호출에 이르기까지 여러 해석을 허용합니다.
Redon의 작품은 또한 20 세기 초에 더 넓은 예술의 맥락에 위치하고 있으며, 동양의 철학과 영성에 대한 관심이 증가하는 경향과 얽혀 있습니다. 이런 의미에서, "부처"는 상징주의 운동에서 동시대 인들에 의해 생성 된 것과 같은 추상적이고 상징적 인 형태를 통해 존재하는 본질을 탐구하려는 다른 현대 작품들과 일치합니다.
마지막으로, Redon의 그림은 오늘날에도 상징주의 예술의 예일뿐만 아니라 끊임없는 변화의 세상에서 의미를 찾는 것에 대한 증언으로 오늘날에도 계속 공명합니다. Redon의 미묘한 사람을 유형과 합병하는 능력은 "Buddha"는 관찰자들이 삶, 죽음 및 그들 사이에있는 모든 것에 대한 자신의 반영을 탐구하도록 초대하는 시대를 초월한 작업으로 만듭니다. 이런 의미에서, Odilon Redon은 부처의 초상화를 만들뿐만 아니라 각 관중이 자신의 영성과 신성과의 관계를 고려할 수있는 거울을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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