설명
Joseph Mallord William Turner의 "Meringen -1848의 Brunig -1848"의 작품은 자연 경관의 본질과 시간 요소를 포착 할 수있는 능력의 예외적 인 예로 세워졌습니다. 이 그림에서 Turner는 관중을 스위스 알프스의 장엄한 아름다움으로 운반하여 가볍고 분위기로 연주하는 맹렬한 순간을 보여줍니다. 작품의 구성은 포위되고있다. 당신은 산이 힘과 결단력으로 떠오르는 것처럼 보이는 산악 풍경을 볼 수 있으며, 예술가의 역동적 인 브러시 스트로크를 통해 생겨납니다.
이 작품의 색상 선택은 특히 놀랍습니다. Turner는 바위의 회색과 황토색 톤, 하늘의 깊고 푸른 색과 녹색에 이르기까지 다양하고 다양한 팔레트를 사용합니다. 색상은 거의 미묘하게 느껴지는 표현으로 혼합되어 산에서 날씨의 변화하는 특성을 불러 일으 킵니다. 페인트의 분위기는 거의 눈에 띄기 때문에 햇빛의 불꽃, 신선한 공기 및 구름의 습도를 느낄 수 있습니다. 작업을 모델링하고 형성하기 위해 빛을 사용하는이 기술은 종종 "가벼운 화가"라고 불리는 터너의 독특한 인장입니다.
풍경에서 인간 인물의 존재에 의해 영향을받은 많은 낭만주의 작품과는 달리, "Brunig 's Passage"는 두드러진 인물의 포함을 방지합니다. 수치의 부재는 의도적으로; 대신, 풍경은 절대 주인공이됩니다. 이 접근법은 그 자체가 그 자체로 소중한 낭만적 인 이데올로기와 공명하며, 그 자체는 그 광대와 힘을 강조합니다. 따라서 Turner는 산악 환경의 위대함, 숭고한 자연의 상징 및 미지의 상징에서 시청자의 관심을 집중시킵니다.
또한,이 작품의 역사적 맥락은 관련이 있습니다. 1848 년에 제작 된 유럽에서 큰 정치적 동요시기에, 회화는 피난처를 찾는 것에 대한 반영으로 해석 될 수 있으며, 자연이 현대 세계의 역경에 대항하여 제공 한 희망은 희망입니다. 열정적 인 여행자 인 Turner는 스위스에서 몇 가지 스케치와 현장 연구를했으며, 그로 인해 비교할 수없는 풍경의 본질을 포착하고 그 느낌을 캔버스로 옮길 수있었습니다.
Turner는 다음 수십 년 동안 번성 할 인상파 과정의 선구자로서 소수의 예술가들이 한 방식으로 색상, 빛 및 모양의 관계를 탐구하기 시작했습니다. 그의 작품은 종종 현대 미술의 발전, 특히 시각적 인식과 대기 표현에 대한 관심에서 예상합니다. "Brunig의 구절"은 빛과 색의 흐름의 추상화와 탐험에 대한 이번 여행의 간증으로, 시청자가 육체적 환경뿐만 아니라 감각적 경험을 고려하도록 초대합니다.
요약하면, "Brunig의 구절 - Meringen의 구절"은 장소의 표현 일뿐 만 아니라 자연의 축하와 인간 경험에 미치는 영향입니다. 터너의 작품은 그의 사랑스러운 미학뿐만 아니라 반사를 불러 일으키는 개념적 깊이와도 여전히 관련이 있습니다. Turner는 빛과 색상을 훌륭하게 사용하면서 시청자가 놓칠 수있는 공간을 만들고 편안함을 찾고 숭고한 것과의 연계를 경험합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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