설명
Odilon Redon의 "Brunilda (La Valquiria)"작품은 예술이 깊은 신화와 감정과 환상을 얽히는 능력에 대한 매혹적인 간증입니다. 1911 년에 그려진이 작품은 그림에서 가장 흥미로운 상징주의의 정리 중 하나를 구현하며, 여기서 꿈과 가상의 합병이 현실과의 합병으로 거의 신비로운 환경을 조성합니다. 북유럽 신화의 발키 리아 중 하나 인 브루 닐다의 중심 인물은 기존의 분류를 피하는 방식으로 표현되어 강도와 취약성을 모두 암시합니다.
Redon은 종종 신화 및 영성 문제를 다루는 경우가 많으며 "Brunilda"도 예외는 아닙니다. 작곡에서 Brunilda는 강력한 존재를 발산하여 같은 캔버스에서 나오는 것처럼 보이는 미스터리의 톤으로 싸여 있습니다. 그의 인물은 동시에 침착하고 난기류의 감각을 반영하는 강렬한 색상으로 지배됩니다. 팔레트는 풍부하고 활기차고 붉은 색조의 우세로,이를 둘러싼 역사에 내재 된 열정과 폭력을 불러 일으 킵니다. 파란색과 녹색의 터치는 추가 차원을 제공하며, 이는 브루 닐다의 그림이 마치 전환 또는 변형 상태에있는 것처럼 동시에 굳건하고 떠 다니는 풍경을 시사합니다.
Valquiria의 수장은 그의 귀족과 전사로서의 역할을 강조하는 인상적인 왕관으로 장식되어 있습니다. 그러나 그녀의 얼굴은 그녀와 같은 신화적인 인물에서 기대할 수있는 사나운과 대조되는 명상적인 평온을 보여줍니다. 이러한 표현의 이원성은 인간의 영혼의 깊이와 그 딜레마를 종종 드러내는 Redon의 상징주의의 반향 인 내부 투쟁을 암시 할 수 있습니다.
구성 측면에서 Redon은 Brunilda를 구성하고 강조하는 초록 기금을 사용했습니다. 환경의 추상화는 마치 Valquiria가 지상과 초자연적 세계 사이의 상호 작용에있는 것처럼 격리 효과를 만듭니다. 마찬가지로, 케이크를 사용하고 세부 사항의 정밀도를 특징으로하는 레돈 기술은 시청자에게 캔버스의 더 깊은 탐구를 초대하는 시각적 질감으로 변환됩니다.
Redon이 눈에 띄는 상징주의의 전통에서 "Brunilda"는 신화와 심리학을 경험 한 Gustave Moreau 또는 Paul Gauguin과 같은 동시대의 작품과 일치합니다. 동료들과 마찬가지로 Redon은 단순한 표현을 초월하여 정서적 발성 분야에 들어갑니다. Brunilda의 인물은 신화에서의 역할뿐만 아니라 더 넓은 맥락에서 나타내는 것, 즉 신성과 인간, 지상과 미묘한 사람 사이의 대립에 대한 묵상을 초대합니다.
Redon의 경력의 맥락에서 "Brunilda (La Valquiria)"는 영성, 꿈 및 개인적 상징에 대한 관심을 합성하는 작품으로 두드러집니다. 그것은 미학적이고 정서적 진화의 뚜렷한 표본으로, 이전 작품 중 일부보다 덜 열광적 인 것처럼 보이지만 많은 감정이 수렴되어 시청자가 평행 한 우주로 뛰어들 수 있습니다. 그것은 숭고한 내성과 연결을 초대합니다. 이 캔버스를 통해 Odilon Redon은 전설적인 인물을 존중할뿐만 아니라 인간의 상태와 의미에 대한 영원한 검색을 반영합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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