설명
Henri Matisse의 "Brittany의 Farm, Belle île, 1897"작품은 72x60의 측정 값으로 현대 미술의 가장 위대한 주인 중 하나의 예술적 진화에 대한 중요한 증거입니다. 프랑스 브리트니에 위치한 벨 -젠 섬에서 작곡 된이 그림은 Matisse가 탐험과 문체 전환 과정에있는 단계를 보여줍니다.
이 시골 장면에서 Matisse는 우리에게 Breton 풍경의 창문을 제공하여 국가의 국가 분위기를 엄선하게 포착합니다. 이 구성은 조화로운 처분에 섞여있는 건축 및 자연 요소의 존재로 표시됩니다. 이 지역의 농장과 전형적인 주택 인 것으로 보이는 건축물은 사후상의 영향을 암시하는 정밀도로 묘사되어 있습니다. 그러나이 기간 동안 Matisse는 그의 후방 Fauvista 작품을 특징 짓는 대담한 형상과 생생한 색상을 아직 완전히 받아들이지 않았습니다.
"Brittany의 Farm, Belle île"에서 색상 사용이 특히 주목할 만하다. Matisse는 주로 녹색, 갈색 및 황토색의 끔찍한 색조 및 오프 톤의 팔레트를 사용하여 환경의 자연과 평온을 향상시킵니다. 색상 분포는 변덕스럽지 않습니다. 각각의 색채 영역은 장면의 형태와 선과 일관된 방식으로 통합되어 균형과 안정성의 감각을 만듭니다. 이 색상의 영역은 Matisse가 그의 예술적 성숙으로 보여줄 혁신적인 사용을 예상합니다.
그림에는 인간의 인물이 부족하지만 무인도는 없다고 느끼지 않습니다. 건축과 분야의 평온함은 잠재적 인 존재, 농촌 생활이 침착하고 대도시의 번잡함을 잊어 버린 것을 암시합니다. 마치 주민들의 본질이 풍경 자체에 몰두하는 것처럼, 완벽한 공생으로 자연으로 인류를 녹입니다.
이 작품의 뛰어난 측면 중 하나는 브리타니의 특별한 빛을 포착하는 능력입니다. 부드러운 그림자와 확산 광도는 일반적으로 흐린 날에 태양의 여정을 암시하여 내성과 침착의 환경을 만듭니다. 이 대기의 품질은 자연 환경의 가장 미묘한 세부 사항에 대한 Matisse의 관심을 반영합니다.
이 그림은 우리에게 농촌 브리트니의 비전을 제공 할뿐만 아니라 Matisse의 예술적 발전에서 중요한 기준점이기도합니다. 이 기간 동안 그는 Paul Cézanne 및 Vincent Van Gogh와 같은 동시대의 작품에 영향을 받았으며, 이는 모양과 색상의 치료에 반영됩니다. 그러나 Matisse는 이미 자신의 길을 만들어 내기 시작하여 모양의 단순화와 색상의 상호 작용을 실험했습니다.
요약하면, "1897 년 Belle île의 Brittany의 농장"은 명백한 단순성에도 불구하고 Henri Matisse의 예술적 전환의 복잡성을 캡슐화하는 작품입니다. 이 그림은 20 세기에 현대 미술을 정의 할 형태와 색상으로 계속 진화 할 시각적 언어를 사용하여 장소와 순간의 본질을 포착하는 능력에 대한 간증입니다. Matisse는이 초기 작품을 통해 Breton Field의 평온과 예술적 숙달을 여행하는 것을 반영하도록 우리를 초대합니다.